quarta-feira, 28 de fevereiro de 2018

VOJD – The Outer Ocean (Cd-2018)

VOJD - The Outer Ocean
Olá, Criptomaníacos
Como no resto do Brasil varonil, o ano da Cripta parece sempre começar após o Carrrrnaval. Sim, essa é a primeira resenha para um lançamento de 2018, e é bem especial por dois motivos. O primeiro: o disco acabou de sair, dia 23 passado, então estamos bem antenados com o mercado uma vez na vida, vejam só. O segundo motivo é que se trata de uma postagem feita por um convidado especialíssimo: Moisés Cipriano, o mentor e fundador do The Metal Club, a rede social 100%voltada para o Heavy Metal, na qual a Cripta baseia as notas dos discos. Fiquemos então com as palavras de nosso convidado especial, espero que curtam!
Abraços
Trevas


Moisés Cipriano, o convidado especial 
Máquina do Tempo Sueca
Por Moisés Cipriano

Provavelmente, você nunca ouviu falar no nome dos suecos do VOJD. Mas talvez você já tenha ouvido falar em Black Trip, Joseph Tholl ou Enforcer. Pois é, o VOJD é o novo Black Trip.

O Black Trip foi formado em 2004 e gravou dois álbuns em 2013 e 2015 já com Joseph Tholl nos vocais. Joseph é o guitarrista do Enforcer que se aventura muito bem nos vocais do Black Trip. Com a saída do baterista fundador do Black Trip e também do seu baterista sucessor, Joseph, Peter Stjarnvind (guitarra de trocentas bandas), Sebastian Ramsted  (guitarra) e Johan Bergeback (Baixo) resolveram convidar Anders Bentell (batera), rebatizar a banda para VOJD e seguir fazendo o mesmo heavy metal calcado nos anos 70, agora com uma roupagem ainda mais acessível aos ouvidos dos metaleiros e rockeiros.
Que fique claro que o VOJD tem um som original. Mas você pode esperar também influências claras de Thin Lizzy, Scorpions, e em menores doses, das fases setentistas do Rush, Purple e até Pink Floyd.

Shadowline, a pá de cal do Black Trip


O debut do VOJD, chamado Outer Ocean, possui 11 faixas, foi lançado em 23 de fevereiro de 2018, é um excelente álbum e possui alguns grandes destaques.

Break Out abre o debut com um heavy metal mais direto dando a impressão que vem por ai um heavy metal mais “enforcista” dos anos 80. Um engano. E uma bela faixa de abertura.



Delusions in the Sky, que ganhou o primeiro videoclipe (ainda podemos chamar assim?), é um dos principais destaques do álbum. Aqui, pela primeira vez, você irá se perguntar se esse o álbum contém a participação do falecido frontman do Thin Lizzy.


Secular Wire e a faixa-titulo The Outer Ocean não deixam a peteca cair. The Outer Ocean que pode ser traduzida como o “oceano externo” representa bem o momento dos integrantes que buscaram criar uma nova banda, conseguiram um novo selo e resolveram tocar a banda de forma mais profissional, conforme disse Joseph Tholl em entrevistas.


O album segue com mais um dos grandes destaques – Vindicated Blues. Essa música é daquelas que agrada a todos os ouvintes. Sim, digo todos, sem exceção. Aqui, você pode ouvir aqueles riffs dos alemães dos Scorpions criados com perfeição no final dos final dos ano 70 e início da déca de de 80. Seria Blackout, Loving you Sunday Morning, Big City Nights? Além das belas melodias, o vocal de Phil Lynott é novamente lembrado nessa faixa.

As três faixas seguintes mantém o nível e não decepcionam com guitarras dobradas e bons solos. Para mim, a faixa que fica um pouco aquém no álbum é Heavy Skies, onde as referências nos remetem à fase de Paul Dianno no Maiden o que não deixa de ser uma bela comparação.

Dream Machine, é uma viagem no tempo ou aos sonhos, como o nome sugere. A música começa mais lenta teletransportando o ouvinte às as baladas dos anos 70 com aquele quê de Pink Floyd. Então, de repente, a música vira um rockão-bluesão-jazzão louco.

VOJD - nem precisava falar que os caras curtem uma velharia, né?
Walked me Under eleva novamente o astral do álbum com melodia e uma segunda voz (ou seria a mesma?) que de alguma forma remetem à fase inicial dos canadenses do Rush. Mais um grande destaque.

O fechamento se dá com To The Light. Seria essa música uma parceria com o Nazareth? Mais uma referência? Pois é. Como não se espelhar nos anos 70 do boom do heavy metal? Afinal, todas as bandas têm um pé lá.

Veredito da Cripta

Existem albuns que nos pegam de primeira, certo? E claro, há outros, que com o tempo e muita digestão, se transformam em clássicos, Pois é, esse se enquadra no primeiro grupo. Grande debut dos suecos !!! O vocal do guitarrista do Enforcer é muito bom e combina com o estilo. A dupla de guitarristas entregam o resultado esperado. E a batera e o baixo são aparentes e se integram ao som. Parabéns VOJD. Vocês mandaram muito bem.


Gravadora: High Roller Records (importado).
Para fãs de: Thin Lizzy
Classifique como: Retro Rock, Heavy Metal



sábado, 24 de fevereiro de 2018

Melhores de 2017 pela Cripta do Trevas

Melhores de 2017 - Cripta do Trevas

Olá, Criptomaníacos!

Todo ano é a mesma coisa, prometo para a mesmo que conseguirei fechar minha lista de melhores do ano na primeira quinzena de janeiro. E acabo só conseguindo publicar em fevereiro ou março. Dessa vez tenho uma desculpa razoável, fui acometido de uma infecção nos dois ouvidos no final do ano, o que me deixou de molho e impediu colocar em dia as audições para essa postagem.

E esse ano que passou teve uma quantidade bem expressiva de ótimos lançamentos, muitos deles bem poderiam estar na lista do top 20. E 2017 representou um ano de impressionante crescimento para o blog. Chegamos a uma média de 20.000 acessos por mês, o que pode ser pouco para alguns, mas me parece surpreendente para um blog feito por uma pessoa só, sem nenhuma ambição profissional e com frequência errática de publicação.

Como usual, reescutei os discos lançados no início de 2017 para não cometer nenhuma injustiça, e sempre é válido lembrar que, ao contrário de outros blogs, a Cripta expressa tão somente minha preferência. Não há uma equipe ou votação. Então, é claro, tudo tem muito a ver com o meu gosto pessoal e está sujeito a altas doses de subjetividade. Como toda lista do gênero, diga-se.

A ideia principal é tão somente mostrar às pessoas os discos que mais me impressionaram, para, quem sabe, fazer com que elas se apaixonem por essas pérolas também.

Espero que vocês se divirtam, comentem e, se tiverem tempo, postem nos comentários suas listas.

Grande Abraço
Trevas

Metal Brasuca

O ano terminou com o choque da notícia do falecimento de um dos maiores vocalistas da história do nosso Heavy Metal, Mário Linhares, mentor do Dark Avenger. A banda lançou o ambicioso The Beloved Bones: Hell. Confesso que a obra, bastante complexa, não me conquistou como eu esperava, mas muita gente captou a mensagem e listou o disco entre seus favoritos do ano. Já o Sepultura lançou o avassalador Machine Messiah, um dos melhores e mais concisos trabalhos de sua carreira. O canto do cisne de Tavinho Godoy junto à lendária Metalmorphose com Ação & Reação também tem sido pule de dez nas listas de melhores do ano nos veículos especializados tupiniquins. Estaria na minha lista também, mas como agora faço parte da banda e não quero ouvir “marmelada, marmelada”, deixarei a bolachinha fora da lista. O Hatefulmurder achou em Angélica Burns a voz capaz de levar a promissora banda um patamar acima.

Revelações Brasucas


Já no quesito revelação, muita gente vem se impressionando com o Metal revivalista dos anos 1980 do Biter, de fato uma banda a ser observada para os bangers mais tradicionais. Já apostando num Power Metal encorpado, fico com a impressionante estreia do “exército de um homem só” petropolitano Omega Blast. Numa estética ainda mais moderna, apostaria minhas fichas no Final Disaster, que mostrou maturidade e criatividade em seu Ep The Darkest Path.

Capas

The Beloved Bones: Hell, do Dark Avenger, trouxe a impressionante e sombria ilustração do francês Bernard Bitler para casar com a sonoridade complexa e pesada do disco. Igualmente sombria e complexa ficou a arte de Dan Seagrave para o disco de estreia do Memoriam. Já a homenagem à Força Expedicionária Brasileira que a Metalmorphose imortalizou em A Cobra Fumou, também ficou latente na bela ilustração de Victor Santiago no disco Ação & Reação. A simplicidade também tem seu valor, como podemos notar na icônica ilustração do Branca Studio para Medusa, do Paradise Lost.

Melhores Capas de 2017
Bombas do Ano

Difícil escolher os destaques do ano? Mais difícil ainda é gastar saliva com cocôs musicados. Dos grandes lançamentos, fico de longe com a forçada aposentadoria do Deep Purple com o intragável Infinite, um disco que dilapida mais uma vez o legado de um dos gigantes do Rock num marasmo de ideias chinfrins disfarçadas por uma superprodução musical. Uma lástima. A segunda escolha já é menos dolorosa e surpreendente, já que supergrupos são prolíficos em caquinhas musicais. O novo supergrupo da moda, o estelar Sons Of Apollo, foi incapaz de achar uma cara própria em seu absolutamente nada criativo trabalho de estreia, desfilando um pastiche dos piores clichês do infame Metal Progressivo, para nosso horror.

Playlist

Olha, sempre me cobro de fazer um playlist das principais músicas do ano. Em 2018 tenho certeza que farei algo mais robusto, mas para 2017, fico com essas 43 músicas, espero que gostem!






Melhores de 2017 – Top 20:


20. Chelsea Wolfe – Hiss Spun
Quinto álbum da multi-instrumentista estadunidense, Hiss Spun tem a difícil tarefa de suceder a obra prima Abyss. A sonoridade é um pouco mais orgânica, com presença de guitarras em primeiro plano em diversas músicas, mas a essência não é muito diferente: uma obra densa e extremamente sombria que mistura elementos de várias vertentes do Heavy Metal com muita eletrônica e soluções musicais incomuns. Difícil de explicar, mas funciona muito bem.




19. Night Demon – Darkness Remais
Adoro o Heavy Metal simples e direto da primeira metade dos anos 1980, e essa onda de revival desse som é legal, mas costuma ser tão derivativa que raramente passa disso: “legal”. Entretanto, às vezes surgem uns discos dessa cena que são tão bacanas que me fazem esquecer a sensação do “já ouvi isso antes e melhor”. Esse Darkness Remains é um deles, um disco delicioso apesar da profusão e clichês.





18. Inglorious – II
Eis que justamente quando Kevin Shirley resolveu controlar um pouco os exageros do promissor (e ególatra) Nathan James é que o Inglorious começa efetivamente a mostrar seu poderio. Apostando em canções que fazem ponte entre o Hard Oitentista e o som dos anos 1970, a banda vem ganhando território e tem tudo para se tornar um grande nome do rock mundial num futuro próximo. Se o ego de Nathan deixar, claro...





17. Hatefulmurder – Red Eyes
A estreia do fenômeno vocal Angélica Burns só fez bem ao som dos cariocas do Hatefulmurder. Contando com uma produção precisa e canções tão ferozes quanto grudentas, Red Eyes tem tudo para colocar a banda no hall dos nomes mais incensados de nossa cena.







16. Vuur – In This Moment We Are Free: Cities
Se forçarmos bastante a barra, dá para chamar o Vuur de um supergrupo holandês. Mas pouco importa, a maioria das pessoas só conseguirá lembrar da presença da sorridente Anneke na banda. O magnetismo e talento da elfa holandesa se unem a um arcabouço musical para lá de inspirado, num daqueles casos em que o rótulo Prog Metal não soa como um convite para desligar o som. Um disco envolvente.




15. Tankard – One Foot In The Grave
Os fãs de metal são esquisitos. Os teutônicos do Tankard, a despeito de uma discografia bem homogênea, são geralmente deixados de lado simplesmente por optarem pelo uso de humor em suas letras. Uma pena, pois os caras tem uma ferocidade impressionante, que se faz ainda mais explícita no novo trabalho, o mais agressivo e bem produzido da longa história da banda.





14. Black Country Communion – BCCIV
Os fãs de Rock em sua vertente mais clássica vibraram com o anúncio do retorno do melhor supergrupo do estilo. E Bonamassa, Hughes e grande elenco não decepcionaram, BCCIV é um disco épico, capaz de fazer frente aos já clássicos dois primeiros trabalhos do combo Anglo-Americano.






13. Royal Thunder – Wick
Difícil classificar o som desse quarteto estadunidense. Mais difícil ainda é passar incólume ao poder de imersão de seus discos. Com Wick não é diferente, basta colocar a bolachinha para rodar para que Mlny e seus comparsas nos transportem para uma dimensão paralela. Uma das bandas mais únicas da atualidade.






12. Overkill – The Grinding Wheel
Chega a ser injusto todo o falatório em torno do Big 4 quando são justamente as bandas do “segundo escalão” como Testament, Death Angel e Overkill que efetivamente carregam nas costas o Thrash Metal estadunidense. E o fazem sem refestelar em comida requentada, diga-se. Tudo aqui em Grinding Wheel soa revigorante e moderno, fica até difícil acreditar que uma banda tão rodada ainda possa ter tanto sangue nos olhos. Uma verdadeira aula de Thrash Metal.



11. Europe – Walk The Earth
Walk The Earth aprofunda ainda mais a caminhada dos outrora purpurinados suecos rumo ao Retro Rock. Canções para lá de inspiradas que se utilizam de estruturas e timbres típicos dos anos 1970, com o tempero sempre bem-vindo da guitarra do mestre John Norum. E ainda temos de brinde boas letras sobre temas políticos e reflexões sobre os rumos de nossa sociedade. Nem dá para acreditar que é aquela mesma banda que apavorou nossos ouvidos na década de 1980 com um sonzinho e visual xaropescos. Isso é que é evolução.




10. Sepultura – Machine Messiah
Sempre inventivo e aberto a experimentações, o Sepultura por vezes paga por sua louvável ousadia com discos que sofrem de uma certa irregularidade. Felizmente não é o que acontece em Machine Messiah, um dos mais certeiros e inspirados discos que a banda lançou. Partindo de um conceito interessante, a banda montou um material variado e ao mesmo tempo repleto de personalidade, que soa totalmente Sepulturesco mesmo quando flerta com elementos alienígenas.





09. Kreator – Gods Of Violence
Nunca o sujeito a deitar sobre os louros do passado, dessa vez Mille fez o Kreator aprofundar o flerte com as alas mais melodiosas do metal Europeu. Apesar dos narizes torcidos de alguns fãs mais cabeça-fechada, a mistura nos brindou com um disco pesadíssimo e inspirado, que honra sobremaneira a vitoriosa discografia dos teutônicos.






08. Paradise Lost – Medusa
O novo trabalho dos mestres britânicos do Doom/Gothic Metal faz uma ponte entre os primeiros discos da banda, soando extremamente pesado e arrastado, ao mesmo tempo em que sela as pazes com o período em que os caras quase se transformaram numa versão Metal para o Depeche Mode. Um disco de extremos, feito com muita qualidade.





07. Memoriam – For The Fallen
Nem sempre os supergrupos nos presenteiam com chorume musicado. O britânico Memoriam, que une membros e ex-membros de dois titãs do extremo (Bolt Thrower e Benediction), foi responsável por um dos melhores e mais surpreendentes debuts dos últimos tempos. Denso e pesado feito piche.





06. Trivium – The Sin And The Sentence
Afastados os problemas com a voz de Matt Heafy, enfim o Trivium faz um disco conciso e capaz de agradar tanto aos velhos fãs quanto aos que apreciaram o lado mais melódico que a banda vinha tomando nos últimos trabalhos. Repleto de boas canções, bateria nervosa e solos inspirados, The Sin And The Sentence pode e deve marcar uma nova etapa na carreira de uma banda que tem tudo para se tornar um dos maiores nomes do estilo.






05. Myrkur – Mareridt
O aparecimento de uma One Woman Band no usualmente misógino cenário do Black Metal unificou uma horda de haters espinhentos e bocós contra a dinamarquesa Amalie Bruun. Como sempre acontece, a onda de ódio só atraiu ainda mais a atenção para o trabalho da moça. Mas tudo não passaria dos 15 minutos de fama, caso a música não falasse por si só. E fala, muito. Mareridt pega os pontos fortes do debut e amplifica por dez. De Folk a industrial (com presença da igualmente polarizadora Chelsea Wolfe), tudo é feito com muita precisão e uma sorumbática beleza.



04. Enslaved – E
Os noruegueses já há muito gozam da fama de vanguardistas dentro da cena extrema. Entretanto, poucas vezes na carreira conseguiram tão bem casar os elementos clássicos de seu Viking Metal com experimentalismos e nuances de Rock Progressivo como fizeram em E. E o que é melhor, conseguiram unir essas características sem soar herméticos. Tal façanha vem rendendo à banda novos mercados para shows e resenhas positivas em meios de comunicação pouco relacionados à cena da qual fazem parte. Merecido.




03. Pallbearer – Heartless
Os estadunidenses da Pallbearer conseguiram em Heartless transmutar todos os trunfos do Doom Metal em sua concepção mais tradicional para a modernidade, selando uma harmoniosa união entre duas eras geralmente conflitantes. Um disco belo para ser apreciado por inteiro.







02. Mastodon – Emperor Of Sand
Uma das bandas mais idiossincráticas de sua geração, Mastodon nos presenteou com duas obras para lá de inspiradas nesse ano. Emperor of Sand, que narra a batalha contra o câncer sob o manto de um épico de ficção, é o trabalho mais conciso e cheio de nuances que o quarteto já lançou. Um marco de como se fazer um disco complexo e cheio de personalidade que ainda assim consegue ter grande apelo comercial.





01.  Moonspell – 1755
Seguir o sucesso comercial de Extinct com um disco conceitual cantado totalmente em português? Um passo ousado, não? Mas ousadia nunca faltou aos Portugueses do Moonspell. E 1755 não é um disco qualquer, e sim um trabalho fadado a se tornar um clássico entre os fãs das vertentes mais sombrias do Heavy Metal. Primeiro lugar, com louvor!






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quinta-feira, 15 de fevereiro de 2018

Hatefulmurder - Red Eyes (Cd-2017)

Hatefulmurder - Red Eyes


Com Sangue Nos Olhos
Por Trevas

Segundo full length dos cariocas extremos, Red Eyes já de cara traz uma novidade, a ruiva Angélica Burns (ex-Diva, ex-Scatha), assumindo o microfone. Lembro perfeitamente a primeira vez que vi Angélica em ação, ela devia ter uns 17 anos e já era um fenômeno. Então não tive a menor dúvida de que a banda estava fazendo uma escolha acertada. Mas ainda assim restou a curiosidade de como a vocalista se sairia ao assumir os vocais de uma banda com uma história pregressa respeitável na cena, sob a batuta de seu antecessor.

Angélica ao vivo (foto por Alessandra Tolc)
Com a interessante arte de capa do tatuador grego Orge Kalodimas ornando um belo encarte e produção de João Milliet e co-produção de Celo Oliveira, Red Eyes logo foi parar em alta rotação no meu player. Mas vamos aos detalhes.

Hatefulmurder, com sangue nos olhos 
Silence Will Fall já se apresenta como um brutal chute no rego dos machistinhas que infestam a cena, Angélica destroçando enquanto a banda desfila entre um Death Metal mais direto e nuances de várias vertentes do Metal moderno. Red Eyes (ver vídeo) joga seu refrão de bate-pronto no meio de nossas fuças, e a trauletada come solta, com espaço para elementos mais dinâmicos no arranjo, fazendo com que o material nunca corra o risco de cansar os ouvidos. Mas se a nova vocalista passa no teste com louvor, o mesmo não pode se dizer dos vocais limpos de Felipe Modesto. Esses são um ponto sensível na produção. Apesar das linhas serem interessantes, o timbre do baixista não funciona tão bem.


Tear Down (ver vídeo) foi escolhida como uma das faixas de trabalho, e que escolha acertada. Pesada e ao mesmo tempo grudenta, conquista o ouvinte de cara e apresenta boas linhas de baixo de Felipe, mostrando que o negócio do cara são as cordas mesmo. E por falar em cordas, a paulada Riot traz riffs para lá de cortantes nas mãos de Renan Ribeiro.


The Meaning Of Evil continua o assalto comandado pela levada violenta de Thomás Martin na bateria, com uma interessante queda no andamento no refrão trazendo um tempero diferente. Outro fenômeno vocal da cena extrema brasileira, Mayara Puertas (Torture Squad) empresta seus urros em Time Enough At Last. My Battle (ver vídeo) é bem diversificada e aposta num refrão forte, com grande potencial para se tornar um dos destaques do set da banda ao vivo.




O disco chega em sua reta final com a boa You’re Being Watched (que baixo legal) e com a direta e mais tradicional Creature Of Sorrow, encerrando meia hora de um metal extremo de muita qualidade.

Veredito da Cripta

Trazendo como trunfo a mescla de agressividade e ecletismo dentro da música extrema moderna com músicos excelentes e um fenômeno vocal, o Hatefulmurder tem tudo para alçar grandes voos com Red Eyes. E se pensarmos que a banda ainda tem espaço para evoluir, não é exagero imaginar que logo venham a se tornar um dos maiores nomes de nossa cena.  


NOTA: 8,85


Gravadora: Secret Service Records (nacional).
Pontos positivos: curto e certeiro, trazendo peso mesclado a partes grudentas. Ah, e Angélica detona.
Pontos negativos: os vocais de Felipe Modesto ainda podem evoluir muito
Para fãs de: Killswitch Engage, Arch Enemy
Classifique como: Melodic Death Metal, Metalcore



terça-feira, 6 de fevereiro de 2018

Trivium - The Sin And The Sentence (CD-2017)

Trivium - The Sin And The Sentence (Cd-2017)

Com Sangue Nos Olhos
Por Trevas


Um dos mais promissores nomes de sua geração, o Trivium tem uma trajetória que lembra a de muitos jogadores de futebol por aí. O quarteto estourou cedo para um sucesso que 99,99% das bandas do globo jamais conhecerão, mas logo sucumbiu à absurda cobrança de que viesse a se tornar um nome capaz de adentrar o panteão imortal onde habitam gigantes como Iron Maiden e Metallica. Ou seja, apesar das vendagens sempre boas, da presença constante em festivais de ponta com certo destaque e do reconhecimento mundial, o Trivium parece sempre ser visto como aquele jogador de quem se espera um título de melhor do mundo.


Os imberbes moleques do Trivium, num passado nem tão distante assim

Bom lembrar que, a despeito da longa estrada e dos oito álbuns lançados, os membros do Trivium acabaram de adentrar a casa dos 30, e ainda tem muito a errar e acertar. E para o novo disco, o quarteto resolver corrigir o que parece ser considerado, veladamente, um erro de estratégia. O nome desse erro? Silence In The Snow (ver resenha na Cripta), o polêmico, mesmo que comercialmente bem-sucedido, disco anterior. Ainda que nenhum de seus membros diga a palavra “arrependimento”, fica claro ao lermos as entrevistas da banda que Silence não era exatamente o passo certo na hora certa. Gravado no momento em que Matt Heafy tentava redescobrir sua voz após um segundo e grave colapso nas cordas vocais, Silence foi inteiramente feito para se adequar a uma forma limpa de cantar. Os companheiros de longa data Corey Beaulieu (guitarra) e Paolo Gregoletto (baixo) se viram numa encruzilhada para compor material desse tipo. E os dois admitiram à Metal Hammer que consideram ter apressado em muito a finalização das composições daquele disco. E Matt, esse parecia desconectado da banda. Um acaso do destino recolocaria Matt de volta ao jogo. Com o relançamento de Ember To Inferno em uma edição especial, choveram matérias na imprensa onde músicos até mais velhos que os rapazes do Trivium mostravam o quanto o surgimento da banda havia mexido com o cenário de seu tempo. Heafy se viu surpreso e se sentiu pela primeira vez em muito tempo desafiado a vencer suas limitações físicas e enfim entregar um disco que mostre efetivamente todo o poder de fogo que se espera do quarteto. O produtor escolhido para a façanha, um declarado fã, Josh Wilbur (Gojira, Korn, Lamb Of God). Vamos então a The Sin And The Sentence.

Matt Heafy - hora de reencontrar a voz... e o tesão pela banda?

O Disco

The Sin And The Sentence, a música, é de uma ferocidade que já põe por terra qualquer pedaço de cinismo que pudesse existir nesse escriba em relação à recuperação da banda. A letra, por Paolo, é bem atual, e faz um paralelo entre a caça às bruxas de outrora com nossa sanha por julgamento de erros alheios nas mídias sociais. O novo membro, o baterista Alex Bent já diz aqui ao que veio, descendo a marreta em trechos claramente influenciados por bandas de Black Metal (estilo de quem Matt é sabidamente fã). Um ótimo início com um futuro clássico.



Beyond Oblivion (ver vídeo) começa igualmente violenta, com Bent deixando seu cartão de visitas e Matt urrando a plenos pulmões antes da música descer o tempo e assumir um estilo que parece cruzar ferocidade prometida ao senso melódico do trabalho anterior. Outro ótimo momento.



Other Worlds é bem mais calma e melodiosa. Uma canção boa, mas talvez um pouco perto do padrão de canções mais tranquilas de boa parte das bandas de Metalcore. Melhor se sai a igualmente grudenta The Heart Of Your Hate (ver vídeo), presença certa no set da turnê vindoura.


Como que para quebrar a carga melódica das duas faixas anteriores, Betrayer já começa a todo vapor, com as guitarras e bateria fazendo novamente referências pontuais ao Black Metal. As guitarras, aliás, são um show à parte no disco, temos dobras em profusão, além de solos inspiradíssimos de Heafy e Corey. A produção deixa a sonoridade bem menos mecanizada do que o habitual para bandas atuais, e o disco não deve incomodar os ouvidos mais “troos”, não.


Em seguida temos as duas contribuições de Matt Heafy para o disco. Originalmente composta sob encomenda para outra banda de metal moderno (não, ele não cita nomes), The Wretchedness Inside é uma pedrada grooveada e urrada, que cede espaço para o baixo de Paolo brilhar no mix. Já Endless Night, que surgiu também de uma encomenda de música feita por terceiros, é bem mais comercial e traz uma letra que versa sobre o estresse pós-traumático que aflige muitos veteranos de guerra.

Trivium, agora balzakium, enxergando vermelho

Sever the Hand traz a agressividade de volta à bolachinha, com alguns momentos puramente Thrash e muitas guitarras inspiradas. E como que para provar que o equilíbrio entre melodia e peso tentado no disco anterior pode sim jogar a favor da banda, somos apresentados à simples e excelente Beauty In the Sorrow.




The Revanchist, o épico do disco, desfila com maestria referências a vários subgêneros dentro do metal, inclusive aí um refrão delicioso que bem poderia ter sido escrito para o Paradise Lost. Para terminar o disco de maneira emblemática, foi escolhida a poderosa Thrown Into the Fire (ver vídeo), repleta de vocais e solos virulentos que fazem um contraponto à polidez excessiva de Silence In the Snow.




Veredito da Cripta

The Sin And The Sentence é a resposta perfeita àqueles que torceram o nariz para os dois trabalhos anteriores. Violento em alguns momentos, equilibrado em outros tantos, e extremamente inspirado, o novo disco não é só um dos melhores do ano, mas também um dos grandes momentos da carreira dos jovens veteranos da Flórida. Que venham ao Brasil!


NOTA: 9,52


Visite o The Metal Club
Gravadora: Roadrunner Records (importado).
Pontos positivos: composições inspiradas, peso e melodia em equilíbrio
Pontos negativos: uma hora de música pode ser muito para se consumir de uma vez só
Para fãs de: Killswitch Engage, Bullet For My valentine
Classifique como: Metalcore, Modern Metal, Heavy Metal