Curtas: The Cult, Candlemass, Anthrax e The 69 Eyes

The Cult + Candlemass + Anthrax + The 69 Eyes

_______________________________________________

The Cult - Hidden City

The Cult – Hidden City (Cd - 2016)

Inspiração Oculta

Ian Astbury, torcedor do Everton e ávido por qualquer partida de futebol disponível em sua TV, ficou impressionado quando o argentino Tevez, ao comemorar um gol marcado pela Juventus, levantou sua camisa e, ao invés de exibir um anúncio comercial qualquer, exibiu os dizeres “Ciudad oculta”, uma referência a suas origens pobres nos subúrbios de Buenos Aires. Daí vem a inspiração para Hidden City, segundo trabalho dos veteranos desde que Ian anunciara que a banda não mais gravaria um disco inteiro. Ironia do destino, se quando eles lançaram o ótimo Choice of Weapon (ver resenha aqui) eu comemorei o fato da banda ter voltado atrás em sua decisão, dessa vez tenho que admitir que preferia que eles tivessem abortado a ideia de lançar mais discos.

Duffy pensando "que porra esse cara está cantando?"

A verdade é que o material aqui parece algo sem direcionamento. Mesmo em seus melhores momentos, como nas boas Hinterland (ver vídeo), Dark Energy, No Love Lost e na bonitinha Birds of Paradise, esse Hidden City fica longe de ser memorável. Os riffs de Billy Duffy estão lá, mas não parecem ser o centro das atenções na produção errática do igualmente errático Bob Rock. E é a voz desgastada de Astbury que puxa o barco, mas dessa vez sem o mesmo brilho dos discos anteriores. Ian parece se preocupar mais em balbuciar suas poesias do que propriamente criar linhas melódicas de qualidade. Um bom exemplo disso é a chata e presunçosa Deeply Ordered Chaos, que faz companhia a fraquíssima Sound And Fury na ala desinteressante do disco. Aliás, músicas desinteressantes que se fazem presentes em número maior do que as inspiradas, fazendo desse Hidden City o pior disco da banda desde o equivocado “disco do bode”. Um trabalho indicado única e exclusivamente aos fanboys mais ardorosos.

NOTA: 6,77

Indicado para: apenas os fãs mais ardorosos;

Fuja se: não for um fanboy;

Classifique como: Hard Rock, Rock Alternativo

_______________________________________________________

Candlemass - Death Thy Lover

Candlemass – Death Thy Lover (Ep – 2016)

A Volta dos que não Foram

Confesso, quando Leif Edling anunciou a extinção do Candlemass ao lançar Psalms For The Dead (Ver resenha aqui), eu fui um dos tolos que acreditaram. Aquele lançamento mostrava uma banda cansada e abaixo do potencial. Eis que, como acontece em 90% dos casos no mundo do rock, pouco tempo depois fomos agraciados com a notícia de que não só a banda não encerraria as atividades, como também lançaria um novo Ep. O vocalista aqui é Mats Leven, o mesmo que vem segurando as pontas ao vivo (muito bem, por sinal). E esse Ep de quatro faixas e pouco mais de 20 minutos é um representante muito mais digno do poder de fogo dos Suecos do que fora Psalms.

Candlemass, quando o patrão Leif não está no departamento médico

A faixa título é um daqueles clássicos instantâneos, enquanto Sleeping Giant e Sinister & Sweet, se não atingem esse nível de excelência, ao menos passam longe de serem desinteressantes. A instrumental The Goose é a típica música que faria um fã de power metal melódico cortar os pulsos, mas que com certeza vai conquistar os Doomheads de plantão. Enfim, não há nada de novo aqui, Leif está pregando para os convertidos. Mas, cara, como isso é legal!

NOTA: 8,54

Indicado para: Fãs de metal tocado à velocidade de uma tartaruga sifilítica, mas pesado como um elefante obeso;

Fuja se: velocidade for o que move teu amor pelo metal;

Classifique como: Doom Metal

_______________________________________________________

Anthrax - For All Kings

Anthrax – For All Kings (Cd-2016)

Jogando pelo Empate

Segundo trabalho após o retorno de Belladonna ao Anthrax, For All Kings começa promissor, com a épica introdução Impaler preparando o terreno para a veloz e efetiva You Gotta Believe. Monster At The End também acerta o tom, com refrão bacana, ainda que soe algo repetitiva. A bolachinha sofre a partir daí com um sério problema de alternância no padrão de qualidade, revezando faixas boas como Suzerain (ótimo solo do estreante Jonathan Donais), Defend/Avenge, This Battle Chose Us e especialmente Blood Eagle Wings (outro belo momento de Donais e disparado a melhor música do disco, ver videoclipe), medianas como a faixa título, All of Them Thieves e Evil Twin (primeira faixa de trabalho) com outras bem fraquinhas, como a pentelha Breathing Lightning (com seu rabicho instrumental irritante Breathing Out).

Anthrax vivendo dias cinzentos

A rifferama de Scott Ian está lá, tal como o rolo compressor do subestimado Charlie Benante. Frankie Bello está um pouco afundado na mixagem e o novato Donais reserva para os fãs solos bem feitos e funcionais. Já a produção, essa me pareceu um pouco murcha, tal qual a atuação de Belladonna, repetitiva e algo burocrática. Ok, nunca fui grande fã do caboclo, mas confesso que a performance dele em Worship Music havia calado parcialmente minha boca, mostrando uma voz bem mais encorpada que no passado. Aqui já me parece a atuação de um músico ligado no piloto automático. Independente da produção e voz, o resultado final de For All Kings está longe de ser ruim. Mas é um inegável passo atrás em se considerando a dobradinha We’ve Come for You All e Worship Music.

NOTA: 7,20

Indicado para: fãs de thrash com fortes toques de metal tradicional;

Fuja se: preferir um thrash mais encorpado e malvado;

Classifique como: Thrash Metal, Metal Tradicional

_______________________________________________________

The 69 Eyes - Universal Monsters

The 69 Eyes – Universal Monsters (Cd-2016)

De Volta Ao Goth’n’Roll

Os finlandeses do 69 Eyes viveram a gangorra comum a muitos grupos que começam a galgar um patamar de sucesso maior que o nicho deles comporta. A banda já havia balançado entre o Gótico e o Sleaze quando Gothic Girl se tornou febre nas rádios e boates escandinavas. Era o som que apropria banda rotulara como Goth’n’Roll. Rapidamente o ótimo disco Blessed Be foi catapultado ao topo das paradas de sucesso e os caras se viram transformados de um “guilty pleasure” escondido no underground a uma banda incensada pela grande mídia. O disco seguinte, Paris Kills, manteve a toada, garantindo um contrato bastante bom com a EMI e uma dobradinha de discos (Devils/Angels) com ampla distribuição e vendagem ao redor do globo.

Os Vampiros de Helsinki, chegando um pouco atrasados para a onda emo

Daí para frente, a banda entrou numa crise de identidade, ora buscando um certo retorno às origens (com o bom Back In Blood), ora apostando ainda mais no Mainstream (com o fraco X). Universal Monsters parece ter sido pensado para trazer um certo equilíbrio à carreira da banda, e o fez com sucesso. Se o disco começa numa toada boa, mas previsível (com a quadrilha que começa com Dolce Vita e termina com Lady Darkness), e ameaça desandar de vez com a irritante Miss Pastis, é impossível resistir à excelência do trio formado por Shalow Graves, Jerusalem (ver vídeo) e Stiv & Johnny – três das melhores músicas que os vampiros de Helsinki já gravaram. Daí para frente o que viesse já seria lucro, mas Never e Blue ainda são faixas tão bacanas que até podemos perdoar o desleixado encerramento com Rock ‘n’ Roll Junkie. Um disco bem legal, que deve trazer os Vampiros de volta aos inferninhos ao redor do planeta.

NOTA: 8,04

Indicado para: fãs de Hard Rock e Gothic Rock;

Fuja se: a idéia de um caboclo personficando Elvis cantando Gothic Rock te soar um pesadelo;

Classifique como: Gothic Rock, Hard Rock, Goth’n’Roll

The Cult – Choice of Weapon (2012)

A AGRADÁVEL VOLTA DOS QUE NÃO FORAM

Prólogo - não haverá mais um novo disco do The Cult?

Em meados de 2009, me deparei com uma notícia que de certa forma me trouxe tristeza:

Pouco depois do lançamento do ótimo Born Into This, Ian Astbury, vocalista dos britânicos do The Cult, bastante inflamado pelo que ele acreditou ser uma falta de retorno por parte de crítica e público a sua recém lançada obra, desabafa em várias entrevistas promocionais (uma matéria sobre isso segue no link abaixo): “o formato de álbum está morto, na verdade morreu há muito tempo -  não haverá mais um novo disco do The Cult, ninguém mais compra discos”.

Ian Astbury e sua opinião sobre os álbuns e Itunes

Mais um dos artistas clássicos do rock se rendia à falta de perspectiva que a selvageria sem lei do mundo digital trouxe ao mercado musical.

Não, não tenho nenhuma solução milagrosa para resolver o problema dos download ilegais e nem pretendo enveredar por esse assunto espinhoso. Apenas sou um dos talvez poucos fãs do formato de álbum, que, quando bem utilizado, gera obras que vão muito além de um apanhado de músicas sem correlação umas com as outras. E eu estava vendo uma de minhas bandas favoritas se render, com palavras amargas e nenhuma luta.

Naquelas mesmas entrevistas, Mr. Astbury ainda diria que o futuro do The Cult seria o lançamento do que ele chamou de “cápsulas” – pequenos pacotes multimídia que envolveriam entrevistas, performances ao vivo e eventuais novas faixas, material esse a ser comercializado em meio digital. Para mim, apenas um nome pomposo para o famigerado EP.

Qual não foi minha surpresa então ao me deparar com notícias sobre o “release date” de um novo álbum da banda ano passado. A curiosidade elevou-se à enésima potência, os dois últimos discos do The Cult estão entre meus favoritos da banda, seria triste que justamente agora que a banda se recusara a entregar os pontos, viesse com material de qualidade inferior.

Além da expectativa e muito maior que a mesma ficou a curiosidade em saber que caminho o ressurreto culto seguiria.

Aqui trago a resposta e compartilho com vocês.

Choice of Weapon, o pacote

Me deparei com Choice of Weapon em uma loja (Roots Records) no centro de Florianópolis. O disco estava na vitrine, e a bela imagem de uma figura xamãnica estampando um digibook caprichado. Um adesivo redondo afixado à embalagem indica o nome da banda. Ao abrir o pacote, para minha surpresa, além do belo encarte, descobri que na verdade estão encartados, em dois envelopes separados, dois discos. Um deles, contendo o repertório do disco em si. O segundo, não indicado em nenhum lugar da embalagem, contendo o material lançado anteriormente como “Capsule”, a cápsula multimídia de quatro faixas inéditas lançada via Itunes ano passado. O ato de encartar o material lançado digitalmente talvez represente um átimo de esperança da banda no arcaico meio físico de distribuição de música. Sabe lá...

Cabe ressaltar portanto que o material analisado na resenha inclui os dois discos encartados.

Arte de Capsule

Choice of Weapon – um retorno a um culto mais simples e cru

O The Cult talvez seja uma das bandas mais camaleônicas da história do rock. Quase todos os sub-sub-sub estilos trilhados nos anos 1980 e 1990 de alguma forma permearam a música do grupo. Mas, o que torna a banda tão especial talvez seja a capacidade dela fazer essas incursões sem nunca perder a sua essência: por mais diferentes estilisticamente que sejam seus discos, você identifica que é o The Cult de imediato.

E se os dois últimos lançamentos mostraram mais um toque de modernidade ao som do grupo, Choice of Weapon segue o caminho contrário.  Um resgate ao passado seria a intenção. Mas a qual dos passados de sua mutante carreira? Billy Duffy, guitarrista e líder, vem dizendo que encara o disco como uma continuação ao Sonic Temple, obra de 1989 que fincava os pés da banda em um hard rock de arena, ainda que existisse muito mais nas entrelinhas daquela bolacha.

Não consigo contradizer Mr. Duffy, ainda que o disco me soe mais como uma mistura de Electric com algo do The Cult (o “disco do bode”). Mas uma coisa é certa: os britânicos estão com um som muito direto e algo cru – rock puro e virulento. E isso nunca é ruim.

The Cult nos dias atuais - com o lobo escalpelado à mesa

Nome tirado de um provérbio budista, que diz que uma criança pode lamber mel de uma faca em busca da doçura, mas eventualmente irá se cortar: “Honey From a Knife” abre o disco com uma produção seca e cru, com riffs cortantes e cara de anos 1980. Até os backing vocals tem cheiro de laquê e lycra. Mas bem lá no fundo, há algo que cheira levemente a modernidade. Ian Astbury disse à Classic Rock Magazine que escreveu a letra depois que “a dor e loucura existencial era tão pungente” que ele quisera se livrar de tudo, pegou uma faca de cozinha e mutilou o próprio braço.  Voltando a si com a dor da ferida, colocou uma bandagem no braço e saiu caminhando pelas ruas de NY, onde teve pequenas epifanias que se tornaram a letra da música. Não me surpreende que ele cite “the fucked up children” na letra. Ok, tenho medo desse cara.

Ian Astbury - um cara estranho e cada vez mais parecido com o Jim Morrison da reta final

Elemental Light é a banda em sua forma baladeira mais pura – dedilhado e voz que você reconheceria a dezenas de quilômetros de distância. Em um crescendo calculado, a música chega a um Refrão bonito e simples. Jogo ganho.

“O lobo é meu animal de estimação. Desde criança ele me fascina”. Ian Astbury homenageia sua animalzinho com a rockeira The Wolf, diretona, com um riff que me parece algo copiado de alguma trilha sonora de filme da sessão da tarde, mas que não consigo identificar ao certo. Festiva e bacana, total volta ao tempo.

Um arranjo mais elaborado com direito a pianos dá vida a algo lúgubre Life> Death. Muito, muito bonita.

A rápida For The Animals foi descrita por Mr. Duffy como soando como os Ramones coverizando algo do Hawkwind. Faz sentido. Cabe ressaltar o clima rock vintage dado pelo piano do convidado Jamie Edwards, que ainda contribui com algumas cordas que aparecem ao fundo de alguns arranjos.

Outro riff que parece estocado desde meados da década de 1980 por Billy Duffy, Amnesia é tão contagiante quanto breve.

O maracujá de gaveta Billy Duffy

O lado gótico do The Cult aparece em Wilderness Now, mas não espere a fase Love ressurreta. Outra power balada bonita e digna da carreira dos veteranos.

O disco do bode vem à tona com a porrada algo mais moderna Lucifer, enquanto A Pale Horse, uma de minhas favoritas, tem um clima totalmente setentista. Algo que poderia se referir às faixas mais poderosas de um Cactus, explodindo em um ótimo refrão.

A enigmática faixa de encerramento This Night In The City Forever é a única para qual não consigo traçar paralelo com nenhuma fase da banda. Não empolga, mas fecha o disco de forma digna.

Performances individuais e Produção

Apesar de ser um grande disco, Choice of Weapon não passa incólume a alguns pequenos problemas. A produção é boa e correta, mas em alguns pontos seca demais. E talvez o que possa incomodar mais a alguns, é evidente o cansaço da bela voz de Ian Astbury, algo que já se fazia evidente nos últimos anos em se tratando de performances ao vivo, mas nem tanto em estúdio.

A produção foi iniciada por Chris Goss, mas com o avançar dos trabalhos de gravação, a banda contratou o famoso Bob Rock para finalizar.

Billy Duffy continua a máquina de riffs de sempre, ainda que às vezes pareça reciclar suas próprias idéias. Seus solos tem um toque de melodia ímpar e é um caso evidente de guitarrista que conta muito mais com estilo e feeling do que técnica, o que considero ótimo.

Chris Wyse e John Tempesta são monstros em seus instrumentos, mas a abordagem mais direta do disco faz com que eles joguem sempre para o time, ainda que com pegada irrepreensível.

Capsule – quatro faixas que valem bastante

Já as quatro faixas inclusas em Capsule, seriam as mesmas do mesmo nível do álbum? Sim e não. Produzidas por Chris Goss, as faixas trazem arranjo algo mais moderno. Sabiamente, o produtor consegue esconder o cansaço da voz de Mr. Astbury em algumas camadas de efeitos.

Das quatro faixas, destaca-se em absoluto Siberia, uma das mais legais da banda nos últimos tempos.

Em termos de clima, as músicas de Capsule trazem um The Cult um pouco mais dark do que em Choice of weapon, mas não chegam a destoar absurdamente do restante do material.

Em suma, compõe muito bem o pacote.

Mais uma parte da arte de Capsule

Saldo final

Ao tentar fazer um retorno a sua fase rock de arena, o The Cult consegue amalgamar suas várias facetas em um disco que muito provavelmente agradará a todos os fãs da banda, independente de sua época favorita. Que a banda não mude de ideia de novo e continue a produzir obras como essa – e lance-as fisicamente.

NOTA: 9

Curiosidade:

- O Xamã estampado na capa é o próprio Ian Astbury. Ou como ele relatou em entrevista à Classic Rock Magazine – “Não era exatamente meu EU cotidiano, era alguma coisa se manifestando através de mim, algo animalesco”. Tá bom, então...

Ficha Técnica

Banda (Nacionalidade): The Cult (Ing)

Título (ano): Choice of Weapon (2012)

Mídia: CD Duplo

Gravadora: Cooking Vynil records (importado)

Faixas: 10 (+ 4 em Capsule)

Duração: 42’ (16’ em Capsule)

Rotule como: simplesmente The Cult

Indicado para: Fãs de The Cult em qualquer fase, em especial a Hard Rock.

Passe longe se: você for um dos poucos que abomina a fase hard da banda.