S.O.T.O. – Inside the Vertigo (Cd - 2015)

S.O.T.O. - Inside The Vertigo (Cd -2015)

Expurgando demônios

Por Trevas

Mais que um disco solo

Jeff Scott Soto é um dos vocalistas mais talentosos e prolíficos da história do rock pesado, e é muito difícil esbarrar com algum fã do estilo que não tenha tido contato com algum trabalho do grandalhão Nova Iorquino. Malmsteen, Axel Rudi Pell, Takara, Talisman, Soul Sirkus, Journey - a lista de bandas e projetos das quais JSS já participou poderia encher uma resenha inteira. Como artista solo, a carreira de Soto ficou muito mais próxima da vertente AOR/Melodic Rock do que outros estilos mais pesados. Mas Jeff vem passando por tempos sombrios ultimamente: o suicídio de seu amigo e parceiro do Talisman, Marcel Jacob; um divórcio milionário; sua demissão mal explicada do Journey – tudo levando a um estado de espírito sombrio que deveria ser expurgado através da música, obviamente demandando um estilo mais carregado de peso que o habitual.

JSS

Tendo divulgado amplamente sua vontade de trilhar um caminho mais pesado em seu próximo trabalho, JSS foi surpreendido negativamente por sua gravadora, a Frontiers Records, que cerceou sua criatividade quando da produção do ótimo Damage Control – a pressão existiu para que o disco não assumisse toda a carga de negatividade e peso que Soto visava, ficando o disco num meio termo entre o resultado esperado pelo artista e o enfoque desejado pelo selo (o padrão AOR/Melodic Rock). Soto não se deu por satisfeito e resolveu levar à cabo seu retorno ao heavy metal, mesmo que para isso fosse necessário lançar o trabalho por outra gravadora e sob um nome diferente. Então Inside The Vertigo foi pensado e trabalhado como um projeto, uma banda chamada S.O.T.O.

Uma boa solução, mas que não espelha a realidade: Inside The Vertigo foi executado por uma miríade de músicos de todos os cantos do planeta, com apenas um ponto em comum: todos são excelentes! Estão presentes Jorge Salán (guitarra – Mago de Oz), Gus G (guitarra – Firewind e Ozzy), Casey Grillo (bateria – Kamelot), Mike Orlando (guitarra – Adrenaline Mob), Al Pitrelli (guitarras – ex Savatage, Megadeth, Widowmaker...) e grande elenco. E em se tratando de brasileiros, temos uma legião de grandes músicos: os já costumeiros parceiros de JSS, Edu Cominato (bateria) e BJ  (guitarra e baixo), além de Henrique Baboom (baixo); Leo Mancini (guitarra - Noturnall) e Hugo Mariutti (guitarra – Viper, Henceforth). A brasilidade ainda aparece na ótima arte gráfica, ao encargo do sempre excelente Gustavo Sazes. A produção ficou nas mãos do próprio JSS, auxiliado por Cominato e pelo guitarrista, produtor e compositor americano Connor Engstrom. Com todo esse apoio, teria JSS conseguido se desvencilhar de seu DNA voltado para o AOR?  

Um precário Equilíbrio

ITV inicia com o pé fincado no peso, com a avassaladora Final Say e sua rifferama à lá Ozzy (cortesia de Mike Orlando) em uma versão aditivada e moderna. A igualmente matadora The Fall (ver lyric vídeo abaixo) é tão influenciada por Disturbed (em especial no refrão) que chega ser difícil acreditar que o Adrenaline Mob não a tivesse gravado antes (ok, sarcasmo, sorry).

Wrath mantém a qualidade do material, até agora absolutamente impressionante, ainda que nela já tenhamos um exemplo dos problemas que atrapalharam parte do material, as harmonias vocais à lá AOR típicas dos arranjos do JSS no refrão. O mesmo se repete de maneira aceitável na música de trabalho, também ótima, Break (ver vídeo).

Narcissistically Yours é a primeira bola fora, desinteressante, ainda que pesada. End Of Days foi obviamente pensada para ser um grande destaque: sombria, épica e algo progressiva, com orquestrações que deixam um clima de trilha sonora. Mas afunda completamente ao incluir um pavoroso coro de crianças (porra, quem diabos acha coro de crianças em música pesada bacana?????Já devo ter ouvido essa josta dúzias de vezes!!) e nas harmonias vocais à lá Queen que em absoluto não combinam com o peso e com a temática densa da música. Over para cacete. Parece que JSS por vezes não sabe soar tão malvado quanto intenciona.

Contracapa com a suposta formação do S.O.T.O.

Curiosamente a partir daí a bolachinha nunca mais retorna àquele padrão de qualidade absurdo de seu início. A faixa título chega perto, When I’m Older é uma ilha AOR bacaninha em meio ao restante do material. Já Trance flerta com o industrial de maneira algo preguiçosa e Jealousy é um hard moderno bem legal que lembra o material solo de Gus G (do qual JSS participou).  Karma’s Kiss lembra em seus riffs algo do material mais recente de Ozzy, mas não empolga (ah e as harmonias vocais...). Fall To Pieces é outra que difere bastante do restante do material, um Hard Rock mais tradicional que fecha o disco de forma agradável, mas nada marcante.

Saldo Final

Cercado de grandes músicos, Jeff bem que tentou fazer desse Inside the Vertigo um discaço de metal moderno. Não diria que falhou por completo, em seu melhores momentos ITV ameaçou passou perto de chegar ao patamar pretendido. Mas o material mostrou-se um pouco inconsistente e mesmo JSS pareceu algo perdido entre a tentativa de soar moderno e sombrio e não abrir mão de suas marcas registradas. De qualquer maneira, é um belo ponto de partida e se Jeff resolver soltar outro trabalho nesse estilo, é bem possível que tenhamos um disco monstruoso.

NOTA: 7,5

Indicado para:

Fãs da fusão entre metal moderno e clássico.

Fuja se:

For um fã xiita de AOR e Melodic Rock.

Classifique como: Hard Rock, Heavy Metal

Para Fãs de: Disturbed, Adrenaline Mob.

Ficha Técnica

Banda: S.O.T.O.

Origem: VAR

Site Oficial: http://sototheband.com/site/index.html

Disco (ano): Inside The Vertigo (2015)

Mídia: CD

Lançamento: e-a-r music

Faixas (duração): CD  - 12 (54’).

Produção: Jeff Scott Soto

Arte de Capa: Gustavo Sazes

Formação:

Muita gente, ler resenha!!

Jeff Scott Soto – Rio Rock & Blues (22.09.12)

Prólogo – Descobrindo Chewbacca

Não consigo em absoluto precisar a época...

Em uma era pré internet, conheci muitas bandas e artistas no velho esquema de fitas K-7 gravadas, sob a forma de coletâneas, que os amigos faziam para mostrar uns aos outros suas novas descobertas.

Uma vez um camarada me emprestou a cópia da cópia da filha da cópia de um VHS mascado, contendo um show daquele que ele acabara de descobrir como o melhor guitarrista de todos os tempos.

O guitarrista, o doido ególatra Yngwie Malmsteen.

Realmente foda, o cara era como o Ritchie Blackmore com esteróides, tocava aquelas coisas neoclássicas à velocidade da luz e sua música ficava em algum lugar entre o Heavy rock à lá Rainbow e o AOR, então em voga.

Fiquei boquiaberto com a destreza do sueco, certamente.

Mas confesso que o que me chamou mais a atenção foi um vocalista grandalhão, feio feito a peste, que apesar de lembrar um dublê do Chewbacca, cantava monstruosamente bem, mas de maneira diferente do padrão habitual do metal.

Marcel Jacob e Jeff  Scott Soto em sua época Chewbacca 

Havia ali algo que me lembrava as bandas clássicas dos anos 1970 e outras coisas que eu então não conhecia direito...minhas referências musicais eram tão extensas quanto sinopse de pornô.

O vocalista em questão era Jeff Scott Soto. Virei fã desde então.

E embora o cara tenha participado de mais bandas e projetos do que eu seria capaz de listar em uma só resenha, para minha falha curricular, nunca havia assistido o caboclo ao vivo. Eis aqui minha redenção, então.

O Show – 22.09.12

Pouco depois das 22h, com a simpática casa da Lapa ainda com algum lugar para respirar, pouco a pouco os membros da nova banda de Jeff Scott Soto tomam seus postos. Sob uma névoa de gelo seco tomam de assalto o bairro boêmio do Rio de Janeiro com a pesada Take U Down, do novo disco Damage Control (resenha em breve aqui na Cripta). Jeff Scott Soto adentra o palco como um furacão, um furacão algo rotundo, demonstrando um domínio de palco bastante acima da média, para alguém com talento vocal já muito acima da média. Um showman completo, com um estilo que por vezes faz referência a uma de suas maiores influências, Freddie Mercury, com seus trejeitos exagerados que quase esbarram na breguice.

O som ainda estava algo embolado e o vocal do patrão um pouco baixo, mas os problemas logo corrigidos foram pontuais.

JSS

O que se seguiu foi um show intenso, divertido e com um fantástico clima intimista. E não tardou para a casa ficar abarrotada. Boa parte do repertório foi dedicado ao novo disco, representado por seis músicas, e o material ficou excelente ao vivo. Destacaria a faixa de trabalho, Look Inside Your Heart, cantada por muito na platéia e a algo soturna Afraid To Die, que só saiu em algumas edições limitadas de Damage Control e marcou o momento mais próximo musicalmente do que Jeff fez com Axel Rudi Pell e Malmsteen.

Deu tempo até para dar uma descansada

Mas se algumas partes da carreira do cantor foram negligenciadas no repertório apresentado, houve espaço também para algumas surpresas: One Love, do projeto W.E.T. marcou presença, assim como Living The Life, da trilha sonora de Rock Star e uma versão empolgante para Shot In The Dark, do comedor de morcegos Ozzy.

Momento piano e voz

A banda também ganhou espaço para mostrar seu talento e brindar o público com algumas brincadeiras musicais interessantes. Nela estiveram presentes os brasileiros Edu Cominato (bateria - Remove Silence, Tempestt) e o talentoso BJ (Tempestt), que além de tocar teclados e guitarra, ainda cantou bem como sempre, segurando nos backings e até fazendo um breve duelo com o patrão. O restante da banda contou com dois madrilenhos: o bom guitarrista Jorge Salan e o baixista Fernando Mainier, ambos egressos do gigante do Folk Metal Espanhol Mago de Oz. Todos brilharam e demonstraram imensa felicidade em estar ali com uma platéia participativa e que conhecia todas as músicas.

BJ, Mainier, Cominato, JSS e Salan

Dessa vez o Talisman, banda que Jeff Scott Soto capitaneou junto com o falecido Marcel Jacob por boa parte de sua carreira, apareceu representada apenas por um Medley, contendo Break The Chains, e os covers para Madonna (Frozen) e Seal (Crazy), dentre outras. Mas o grande destaque ficou por conta da recepção à I’ll Be Waiting, cantada em uníssono por todos os presentes. Foi tamanha a euforia que essa música causou que a banda acabou por retornar ao seu refrão por outras vezes só para instigar a platéia.

Set List da Noite

Chegada à hora do bis, Mr. Soto faz uma espirituosa brincadeira com a platéia: como a casa não tem camarins, não faria sentido ele sair do palco, esperar os aplausos e voltar. Pediu então para a galera virar de costas para o palco e gritar o nome dele e então se virar – para dar a sensação do retorno para o bis. Após a piada, engatam a faixa de abertura do novo disco, Give A Little More, seguida de Stand Up, música composta por Sammy Hagar para o projeto Planet Us, com Neal Schon. Projeto esse que se transformou no Soul Sirkus, mas que deixou essa música de herança para a trilha sonora de Rock Star.

Uma hora e quarenta e muita diversão depois, Jeff Scott Soto e sua banda deixam o palco debaixo de muitos aplausos. Uma noite bastante agradável que para os que se dispuseram a tal, ainda contou com um Meet and Greet com a banda, no próprio pub. Resta recomendar a todos os que perderam esse show que não deixem de conferir Chewie quando ele aparecer por essas bandas novamente. Vale cada centavo.