sexta-feira, 3 de maio de 2019

Grand Magus – Wolf God (CD-2019)



Lobo Sueco Banguela
Por Trevas

O nono disco de estúdio do Power Trio sueco, adornado novamente pela belíssima arte de capa de Anthony Roberts, vem com 10 músicas e parcos 38 minutos de duração. Na minha mente, residia apenas a esperança de que a banda retornasse à forma de seus quatro primeiros discos, abandonando o Power/Epic Metal enfadonho e sem sal do decepcionante Sword Songs.

Grand Magus 2019: a foto é muito mais pesada que o disco
Mas a desnecessária intro, seguida da faixa título mais broxante que a banda já escreveu, colocaram uma segunda pulga atrás de minha orelha. Wolf God até tenta produzir um refrão para ser cantado pelas multidões, mas é difícil se empolgar quando o próprio JB solta as palavras como se estivesse no fim do expediente de uma entediante segunda feira numa repartição qualquer. 




O trio seguinte melhora bastante o nível. A Hall Clad In Gold, primeira faixa de trabalho, tem uma bela melodia que cresce com as repetidas audições. Brother Of The Storm tem uma ponte que gruda de imediato e Dawn Of Fire é exatamente o tipo de petardo que já foi bem mais comum nos discos da banda. Mas mesmo nesses momentos mais inspirados, 3 coisas saltam aos ouvidos:

1. A produção de Staffan Karlsson (Arch Enemy, Spiritual Beggars) tenta demasiadamente soar Old School, mas só consegue mesmo deixar tudo sem peso e punch, com andamentos bem mais “para trás” do que as músicas pedem: ficamos o tempo inteiro com a sensação de que o disco está na rotação errada;

2. JB a cada disco soa mais e mais como um Messiah Marcolin sofrendo de gripe aviária: zero vontade na voz (vide o início de Brother Of The Storm);

3. Talvez numa tentativa de recuperar a sonoridade do passado, o tom do disco é de uma melancolia onipresente.



E assim se seguem as medianas e preguiçosas Spear Thrower e To Live And To Die In Solitude e a fraquíssima He Sent Them All To Hel (que lembra os piores momentos do The Rods). Mas ainda há momentos que nos fazem lembrar da banda que o Grand Magus um dia foi, como a boa Glory To The Brave, com seu ótimo refrão, e a apoteótica Untamed, definitivamente a melhor faixa dos nórdicos nos dois últimos discos.



Veredito da Cripta

Novamente o Grand Magus rateia numa sonoridade murcha e sem peso, longe de clássicos poderosos como Wolf’s Return e Iron Will. E distante até mesmo de Triumph And Power, disco que consolidou o novo caminho seguido pelos suecos. Ainda assim, existem bons momentos em Wolf God, que elevam a experiência final, talvez o suficiente para agradar aos fãs menos exigentes de metal oitentista. E, convenhamos, nós sabemos que o Grand Magus pode fazer bem mais que isso.


NOTA: 7,43


Visite o The Metal Club
Gravadora: Shinigami Records (nacional)
Prós: Untamed e Dawn Of Fire são Grand Magus de primeira
Contras: produção para lá de murcha e um JB burocrático
Classifique como: Heavy Metal
Para Fãs de: Visigoth, Manowar



quarta-feira, 1 de maio de 2019

Grave Digger – Tour Of The Living Dead (25.04.19 – Teatro Odisseia – Rio de Janeiro/RJ)



Ainda Cavando Covas
Texto e Fotos Por Trevas

Tenho que ser bastante honesto: relutei muito em encarar o show do Grave Digger no Rio. Nem tanto por ser na mesma semana do Nuclear Assault (embora saiba que isso fez muita gente ter que efetuar uma indigesta Escolha de Sofia), mas por que faz muito tempo que os teutônicos não geram um rebento minimamente apresentável. Para ser mais exato, nada lançado desde o disco homônimo (do longínquo ano de 2001) me chamou a atenção por mais de uma ou duas músicas. E o último trabalho, The Living Dead, soou como uma das piores coisas que os caras já fizeram. Mas a insistência de um grande amigo (fanzaço do Cava Cova) aliada ao fato de jamais ter visto a banda ao vivo, me arrastou ao Odisseia. E que bom que eu resolvi ir...

Chris Boltendahl, o belo
Respeitando o horário previsto, o Ceifador em pessoa sobe ao palco de um Teatro Odisseia ridiculamente vazio, prenúncio de que o show começaria. O mítico Chris Boltendahl (um dos frontmen mais feios da história do Rock) mostra logo o proverbial poderio do Grave Digger nos palcos: mesmo apresentando de cara as muquiranas Fear Of The Living Dead, Tattooed Rider e The Clans Will Rise Again, o pequeno público já cantava a plenos pulmões cada palavra. E se o jogo já parecia ganho com as nada empolgantes novas músicas, o que dizer quando clássicos do quilate de Lionhheart, The Bruce e The Curse Of Jacques tomam nossos ouvidos?



Chris e Axel

A banda definitivamente passa longe do virtuosismo, mas esse nunca foi mesmo o charme dos alemães, vide a voz roufenha do patrão (que canta ao vivo deliciosamente tão mal quanto em estúdio, diga-se). Axel Ritt toca com uma pegada única e muita empolgação, enquanto Jens Becker e Marcus Kniep mostram que a nova cozinha segura muito bem o tranco. Ah, e Chris sempre lida de maneira muito simpática com a plateia, parecendo pouco se importar com a casa vazia.

Axel e Chris
Mas a magia ali reside mesmo nos refrães grudentos e no poderio dos riffs, um hall de músicas simples e quase sempre irresistíveis ao vivo (mesmo quando soam como pedaços de cocô nos discos). O repertório, em muito calcado nos lançamentos mais recentes, também teve algumas surpresas (Circle Of Witches, imponente) e alguns clássicos absolutos do estilo: Excalibur, Rebellion, Dark Of The Sun e Heavy Metal Breakdown. Suficientes para perdoarmos a inclusão da pavorosa Zombie Dance no set. Mas o resultado final foi um show de Heavy Metal tão empolgante que duvido que alguns dos pouco numerosos, mas para lá de empolgados fãs tenham saído do Odisseia insatisfeitos. Imaginem só o que o quarteto não faria com uma casa cheia e mais clássicos no set? Muito bom! (NOTA: 8,50


O repertório...




Nuclear Assault + Vorgok + Savant (23.04.19 – Teatro Odisseia – Rio de Janeiro/RJ)


Ataque Nuclear Triplo No Odisseia
Fotos e texto por Trevas

A casa ainda estava vazia quando o Savant adentrou o palco, soltando fogo pelas ventas. Na ativa há exatos 20 anos, o quarteto carioca de Thrash Metal vive seus melhores dias ao vivo, com o dono da bola (o sempre divertido e simpático) Antônio Vargas (voz e guitarra) ganhando em Daniel Escobar (guitarra), Frederico Moshilão (baixo) e Felipe Saboia (bateria) poderosos aliados. Um show curto e certeiro, que teve como único revés o fato do público daqui preferir encher a mufa de cerveja barata do lado de fora a acompanhar as bandas de abertura. Azar desse povo (NOTA:8,00)

Savant
O Odisseia já comportava mais um pouco de gente quando o Vorgok começou os trabalhos: e que trabalhos! Um Thrash vigoroso bastante calcado em Dark Angel. Entre uma trauletada e outra o vocalista/guitarrista Edu Lopez (que parecia que ia ter um treco tentando recuperar o fôlego após cada música, tamanha a velocidade das mesmas) tentava em vão angariar pessoas para a frente do palco, o povo realmente estava se guardando somente para o headliner, o que é uma lástima. Apesar disso, quem esteve disposto a curtir o poderoso som dos caras, deve ter saído bem satisfeito com o que viu e ouviu (NOTA:8,00). 

Vorgok

Duas grandes bandas autorais de nossa cena Thrasher e o povo mal dá bola, depois essa mesma galera vem reclamar de falta de renovação. Vai entender...

Mas para que ficar resmungando desse povo esquisito? Não havia espaço para mal humor naquela noite bacana, pois os galhofeiros estadunidenses do Nuclear Assault já adentravam o palco! E só então a galera, que a princípio choramingava pela ausência do baterista original Glenn Evans, notou a rotunda e calva silhueta por trás da bateria: ninguém menos que o Tio Chico do metal, Nicholas Barker (Dimmu Borgir, Testament, Old Man’s Child, Brujeria, Cradle Of Filth) seria o dono das baquetas no Odisseia. E isso só podia querer dizer uma coisa: Destruição!

Chuck, ops, John Connelly

E destruição tivemos. Erik Burke desfilando riffs, Dan Lilker sendo a lenda de sempre (com uma indefectível tulipa de cerveja em cima do amplificador) e um John Connelly que, a despeito de parecer atualmente o Chuck (o brinquedo assassino), continua com a voz intacta! Pérolas como F#, Game Over, Hang The Pope, Critical Mass, Buttfuck, New Song e After The Holocaust se alternam. E engana-se quem pensa que talvez a banda soe datada ou cansada – o nível de energia emanada pelo quarteto seria o suficiente para abastecer a cidade do Rio de Janeiro com sobras. A plateia, presente em número de razoável para bom, dessa vez agitou sem parar. Também, seria impossível resistir ao poderio dos coroas, que ainda ganham ponto extra pelo onipresente bom humor. Um set tão intenso que a curta duração (pouco mais de uma hora) nem chegou a causar grandes reclamações. Perfeito (NOTA:10)

Dan Lilker