Accept – Blind Rage Tour (09/04/16 - Imperator – Rio de Janeiro/RJ)

Terror Teutônico, Suor Brasuca

Fotos e texto, por Trevas

O sucesso da passagem do Accept pelo Brasil no ano passado, abrindo os shows do Judas Priest e participando do Monsters of Rock (ver resenha aqui) foi tamanho que a banda teutônica resolveu retornar dentro da mesma turnê. Mas dessa vez eles são o prato principal dos eventos, contando com repertório completo e tocando para os próprios fãs.

Baltes regendo o Monsters 2015

E quem achava que o retorno em tão pouco tempo faria o show ficar esvaziado, se enganou. O renovado Imperator podia não estar entupido de gente, mas havia público mais que suficiente para ajudar a noite a se tornar memorável.

Sim, por que num show do Accept, diferentemente do que ocorre com muita banda por aí, o público participa e faz a diferença. Tudo facilitado pelas grandes composições da banda nessas mais de três décadas de discos clássicos. Ao contrário de boa parte das bandas clássicas do heavy Metal, o poderio do repertório do Accept não se esconde totalmente no passado, o que pudemos conferir com o início com um trio novo e arrasador: Stampede abriu o show de maneira acelerada, e nem o som confuso, corrigido aos poucos durante as cinco primeiras músicas, foi capaz de privar o Imperator de uma torrente impressionante de energia, fruto de uma incível sinergia Público/banda, que já se mostrou quase palpável no pula-pula instaurado no transcorrer da já clássica Stalingrad. Hellfire também foi muito bem recebida, seguida pelo primeiro resgate do passado sob a forma de London Leatherboys.

Accept - ou ao menos 4/5 do Accept

O sessentão Mark Tornillo, a despeito de sua performance algo tímida e seu jeito Bon Scottiano, canta perfeitamente o material da era UDO, e parece não se importar nem um pouco em entregar os holofotes de verdadeiro Frontman da banda ao incansável patrão Wolf Hoffman. Wolf continua com suas guitarras afiadíssimas, dividindo essa responsabilidade com o veterano Uwe Lullis (ex-Grave Digger), e rege o público como um maestro, destilando poses caras e bocas em profusão.

Wolf regendo sua orquestra de brasileiros suados e felizes

Peter Baltes, o outro remanescente da fase clássica, também vaga pelo palco com muita autoridade, seu baixo marcante e backing vocal preciso dando cores à clássicos como Living For Tonite, Midnight Mover, Starlight, e engrandecendo os ótimos sons novos (Shadow Soldiers, Final Journey, Dying Breed). O novo baterista, Christopher Williams (Blackfoot, John Corabi) demonstrava imensa felicidade em estar ali, tocando muito bem e com estilo performático casando com a proposta da banda.

Vovô Tornillo gastando o gogó

É o Bruce Willis na guitarra?

Tornillo em seu malemolente momento Bon Scott

O repertório contou com 21 músicas, abrangendo quase toda a discografia, com destaque para Princess of the Dawn, Teutonic Terror, Balls To The Wall e Metal Heart, todas elas contando com os emocionados “ôôôô” dos cariocas. De surpresa, Son Of A Bitch, ainda que ela tenha custado a saída de Breaker do set de quase duas horas de duração. Um espetáculo vigoroso que agradou tanto aos novos fãs quanto aos veteranos que nunca haviam assistido a banda em seus tempos áureos. Um daqueles shows que fazem a gente lembrar o por que amamos tanto o Heavy Metal em sua forma mais pura. Inesquecível! (NOTA:10)  

SETLIST pelo site SetList FM

Judas Priest – Battle Cry (Blu-Ray – 2016)

Judas Priest - Battle Cry

O Ataque do Padre Rejuvenescido

Por Trevas

Agosto de 2015. O palco do Wacken com o gigantesco crânio em chamas adorna a noite alemã como o funeral de um Rei Viking. A introdução solene de Battle Cry soa nos alto falantes enquanto uma profusão de efeitos luminosos rasga os céus. E quando a cortina monstruosa despenca, o que vemos por detrás é a maior banda de Heavy metal em sua forma mais pura em ação.

A Banda

Ver o incendiário Richie Faulkner causa um nó no cérebro. Fica a clara impressão que KK Downing encontrou a fonte da juventude e nela se banhou. Seu estilo mais moderno revigorou também um padre que andava cansado em tempos recentes após décadas carregando um legado tão pesado quanto seus clássicos.

Os sessentões Ian Hill e Glenn Tipton mostram todas as rugas que os anos os trouxeram, mas suas almas também parecem ter sido contaminadas pelo poder da fonte da juventude. O cinquentão Scott Travis continua demolindo tudo com aquela postura de quem está brincando no parque. 

Já Halford, o próprio Metal God, esse sofreu a maior das mutações. A dor lancinante das hérnias de disco que robotizaram seus movimentos ao longo das últimas décadas se dissipou após uma arriscada cirurgia. Meses preso a uma cadeira de rodas não tiraram do gigante a vontade de retornar retumbante e imponente aos palcos. Halford brinca com a situação ao começar o show apoiado na bengala que se tornou companheira inseparável nas últimas turnês. Logo no meio da música de abertura, Dragonaut, Rob se livra da mesma e mostra que se não se movimenta como outrora, ao menos já não se parece com um autômato. A voz? Halford vive uma de suas melhores fases, e tive o prazer de ver o velhinho detonando por duas noites seguidas no Monsters Of Rock do ano passado com a voz tinindo. Infelizmente a performance vocal aqui não é nada impressionante. Rob estava em uma noite apenas regular. Longe da performance do Monsters e de muitas outras que são facilmente encontradas para a mesma turnê no youtube. Mas ainda assim capaz de chutar bundas de 80% dos vocalistas do mundo com metade dos 65 anos do Metal God.

Repertório

Ah, mas e o show? Bom, um dos trunfos do Priest em relação a outros baluartes do Metal é saber mudar seu repertório de turnê para turnê, sempre resgatando alguma pérola de seu extenso bestiário. Além das ótimas Reedeemer Of Souls e Halls Of Valhalla do último trabalho, temos aqui a reintrodução de Jawbreaker, Devil’s Child e Beyond The Realms Of Death. Ah, e além dessas faixas, as usuais Painkiller, Breaking The Law, Electric Eye, Turbo Lover e grande companhia podem ser encontradas nos pouco mais de hora e noventa de show.

Imagem, Edição e Som

Como é de costume nas filmagens oficiais do Wacken, tudo é correto e bem feito, mas sem muita margem para arroubos artísticos nas tomadas e cortes. Os tons de vermelho predominam e o Judas há muito usa as projeções de imagens a seu favor, numa produção e palco de primeira. O Som está absurdo, pesado e nítido, com o mago Tom Allom assumindo a mixagem como no passado. A única crítica aqui é em relação ao som do público, bem baixo em relação ao todo.

Extras

Temos três surpreendentes faixas gravadas num festival na Polônia, em dezembro de 2015. São elas, Screaming For Vengeance, The Rage e Desert Plains. A qualidade do material é excelente e deixa a gente com aquela vontade de que esse show pudesse constar integralmente do pacote.

Saldo Final

Mais um grande registro audiovisual de uma banda que é absolutamente incapaz de fazer um show ruim. Talvez um pouquinho aquém do excelente Epitaph, mas ainda assim uma grande pedida.

NOTA: 82

Magnum – Sacred Blood Divine Lies (Cd-2016)

Magnum - Sacred Blood Divine Lies 

O Novo Feitiço dos Bruxos de Birmingham

Por Trevas

Prólogo - Um Estranho Feitiço

O Magnum é um grupo formado em 1972, em Birmingham, cidade que também já nos brindou com baluartes como Black Sabbath e Judas Priest. Mas seu som está bem distante do de seus conterrâneos. Tal qual acontece com os estadunidenses do Blue Öyster Cult, o Magnum tem um som para lá de difícil de explicar. Aura mística, canções baseadas num vocalista que prima muito mais pelas belas melodias e timbres do que pelos gritos e agressividade (o clone do Ovelha, Bob Catley) e uma impressionante capacidade de misturar Hard, heavy, AOR e Progressivo sem soar forçado – essa é a melhor definição do som do Magnum.

Ok, nem sempre essa mistura foi tão equilibrada. Em seu início, a banda pendia muito mais para o progressivo. Na década de 1980, um inesperado sucesso comercial fez com que o som descambasse para o AOR explícito (ver clipe para Vigilante).

E após um hiato que durou seis anos, ao final dos anos 1990, o Magnum retornou em 2002 com o excelente Breath Of Life, que marcou o início da fase de equilíbrio do som dos britânicos. O retorno atraiu surpreendentemente uma nova leva de fãs, que conheceram a voz magnética de Bob Catley através do projeto Avantasia. De lá para cá, sete discos foram lançados, alternando entre bons discos e outros que rivalizam em qualidade com os clássicos da época áurea. Novamente adornado com bela arte gráfica de Rodney Matthews (responsável por capas seminais de Praying Mantis e Asia, entre muitos outros), Sacred Blood Divine Lies chega com a missão de provar que os velhinhos ainda estão longe da aposentadoria em termos de criatividade.

Rumo ao Sagrado

A faixa título é o típico épico à lá Magnum: clima místico, instrumental relativamente simples e a bela e hipnótica voz de Bob Catley aos poucos ganhando nossos ouvidos como as palavras sagradas de um sábio e velho bruxo.

Crazy Old Mothers é um péssimo título para uma música mid tempo para lá de boa. Mas Gypsy Queen é ainda melhor, uma power ballad carregada de um clima misterioso. Princess In Rags traz aquela aura de AOR anos 1980 em seu início, caindo também na onda mística nos versos, outro exemplo da maestria de Tony Clarkin como compositor. Infelizmente o refrão perde um pouco da magia. Mas só um pouco.

Your Dreams Won’t Die é a obrigatória balada com toneladas de Beatles. Talvez funcione para os Beatlemaníacos, mas é uma fórmula que se repete nos últimos lançamentos e que sempre falha em me conquistar. Que bom que Afraid Of the Night sobe de volta os degraus rumo a excelência do material, baseando muito de seu sucesso no poder de interpretação de Bob Catley e nas orquestrações do sempre funcional tecladista Mark Stainway.

A Forgotten Conversation trilha com impressionante tranquilidade aquele caminho pedregoso entre o AOR, o neoprogressivo e o hard Rock. Um caminho mais perigoso que a estrada para Mordor, onde só o Magnum ousa se aventurar com sucesso. Excelente.

Magnum 2016, Ovelha...erh, Bob Catley, ao centro

Tivesse o riff principal de Quiet Rhapsody toneladas de fuzz e estaríamos diante de uma ideia de música do Saint Vitus.  A música parece enjoativa, mas tem uma reviravolta para lá de interessante em sua metade final e acaba por se tornar mais um bom momento do disco.

O início de Twelve Men Wise And Just parece indicar mais uma música na seara dos rapazes de Liverpool, mas depois se torna um pequeno épico com a cara dos grandes clássicos do Magnum. Don’t Cry Baby é uma power ballad algo sombria que mostra novamente o quanto Mr. Catley é um cara de voz privilegiada. Uma bela maneira de encerrar um belo álbum.

Saldo Final

Não é nenhum mistério que a segunda vinda do Magnum tem sido muito mais de acertos que erros. Mas mesmo dentro da para lá de qualificada discografia recente dos magos britânicos, esse Sacred Blood Divine Lies tende a se destacar. Um forte pretendente a entrar na listinha e melhores de 2016 aqui na Cripta. Obrigatório!

NOTA: 92

Para fãs de: Demon, Ten, Avantasia

Fuja se: não tiver paciência para músicas que se baseiam mais em boas melodias e climas que peso

Classifique como: AOR à lá Magnum