In Flames – I, The Mask (CD-2019)

Máscara Grudenta

Por Trevas

É curioso fazer uma resenha sobre os suecos do In Flames e perceber que é uma tremenda perda de tempo explicar que não se deve esperar um novo Whoracle ou Lunar Strain. Sim, pois com 13 discos de estúdio nas costas, o In Flames tem muito mais estrada (e trabalhos) vestindo a roupagem de Metal Moderno que optou em 2002 com o divisor de águas Reroute To Remain do que em sua fase inicial que tanto acalenta os saudosistas. Com toda sinceridade, nem acredito que ainda exista alguém que espere um retorno à essas origens há tanto renegadas. Então vamos pular essa parte. Após o lançamento de um dos seus discos mais controversos, o “pop” Battles, o combo sueco liderado pela dobradinha Anders Fridén (voz) e Björn Gelotte (guitarras), com a companhia do já conhecido Niclas Engelin (guitarras), repete a parceria com o premiado produtor Howard Benson (que aparece como colaborador nas composições) e dá boas-vindas aos novatos Bryce Paul Newman (baixo, substituindo o membro de longa data Peter Iwers) e Tanner Wayne (bateria) em mais uma tentativa de “escrever o melhor disco que pudermos”. A expectativa aqui era de que ao menos fizessem algo melhor que o murcho disco anterior...

Direto da convenção de lenhadores suecos, In Flames 2019

O disco começa com o pé na porta, com Voices trazendo um dos muitos grudentos que se fazem onipresentes na bolachinha seguida pela faixa título, talvez a mescla perfeita entre o “velho” e o “novo” In Flames.

Call My Name é bacana e “para cima”, já I Am Above parece a melhor coisa que o Bullet For My Valentine escreveu em anos. Follow Me faz com que percebamos mais claramente o quanto trabalhar com Benson fez com que Anders evoluísse monstruosamente como vocalista. Explicando: o produtor convenceu mr. Fridén a começar a fazer aulas de canto ainda à época da gravação de Battles. Se antes víamos um músico funcional que tinha como maior mérito soar único dentro de suas limitações, agora o barbudo consegue se expressar com uma versatilidade nunca antes vista num disco da banda. Não, Fridén não virou um Chris Cornell, mas até mesmo as partes mais declamadas (à lá Jonathan Davis) ganharam em feeling e melodia.

Claro que nem tudo funciona super bem o tempo todo. (This Is Our) House só escapa do horror absoluto causado pelos corinhos com crianças (por quê, Senhor?) devido ao refrão virulento. E In This Life pouco oferece além do metal Moderno radiofônico produzido às toneladas por aí. Mas quando o toque radiofônico, as dinâmicas da boa produção e o peso balanceado se encontram, o disco se torna absolutamente irresistível, vide as deliciosas We Will Remember, Burn e a bela Stay With Me (com a melhor performance vocal da vida de Anders). A versão nacional ainda traz uma faixa bônus de respeito, Not Alone.

Veredito da Cripta

Longe da discussão infrutífera sobre os rumos que a banda tomou quase 20 anos atrás, temos em mãos o melhor e mais equilibrado disco do In Flames em muito tempo. Um disco direto, moderno, grudento e ainda assim cheio de nuances. Viciante.

NOTA: 9,04

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Gravadora: Shinigami Records (nacional)

Prós: grandes refrães, grande performance de Anders

Contras: somente indicado à fãs de Metal Moderno

Classifique como: Melodic Death Metal, Modern Metal

Para Fãs de: Bullet For My Valentine

Thunder – Please Remain Seated (CD-2019)

Trovão Retrô

Por Trevas

Os britânicos do Thunder andam com uma comichão criativa nos últimos tempos, e tome um lançamento em cima do outro para cima de fãs felizes. Mas dessa vez a ideia não me pareceu nada interessante, um disco inteiro de releituras acústicas para músicas do repertório da banda. Não sou nem um pouco fã de acústicos, e meu estômago embrulhou só de ouvir falar nesse lançamento. Mas o vocalista Daniel Bowes tratou de acalmar os ânimos ao dizer que a ideia, que nasceu em 2017 quando os caras retrabalharam Love Walked In, não era fazer meros rearranjos acústicos das canções, e sim reinventá-las. Para isso o quinteto criou 3 regras: trabalhar rápido, não buscar a perfeição e deixar o resultado bem diferente do original. Ainda assim fui checar o CD sem nenhum pingo de esperança e munido de uma rabugenta e confessa má-vontade.

Conselho de Classe de Alguma Universidade Britânica

E quando Bigger Than Both Of Us começa, parecendo saída direto de um pub esfumaçado da década de 1950 num filme noir qualquer, tive então a precisa noção de que os caras definitivamente forjaram algo realmente imprevisível. E inesperadamente gostoso de se ouvir.

O disco passa longe, muitíssimo longe de um acústico tradicional (na verdade tem guitarras e outras coisitas plugadas aqui e acolá), Graças à Odin, e também não cai na bobagem de representar um mero e preguiçoso Best Of disfarçado do Thunder. Números Como Future Train, Empty City e Miracle Man provavelmente pegarão de surpresa boa parte dos fãs de carteirinha, que precisarão tirar a poeira de suas bolachinhas para rever o esquecido material original.

E chega a ser curioso saber que a metodologia de trabalho que a banda escolheu para o novo trabalho exigiu espontaneidade, já que os arranjos, repletos de detalhes de pianos, backing vocals, trompetes e cordas, funcionam muito bem. Ah, de fato a produção tem uma dinâmica bem “ao vivo”, o que reforçaria a veracidade da "regra da rapidez" mas com qualidade sonora para lá de convincente.

E até mesmo quando os caras apelam para um dos bastiões de sua discografia, o hit manjado Low Life In High Places, já originalmente uma peça semiacústica, o resultado leva a música para um lugar totalmente inesperado, com um belo piano fazendo dobradinha com um trompete que te deixa esperando o Tom Waits aparecer.

Veredito da Cripta

Vejam só, temos em mãos um acústico que não faz minhas tripas revirarem, o que por si só deve ser um marco na história da música! Brincadeiras à parte, o Thunder conseguiu reinventar músicas “menores” de sua discografia, forjando uma obra que não parece nem um pouco um catadão preguiçoso. Um disco único e delicioso de se ouvir. Ponto para os coroas!

NOTA: 9,35

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Gravadora: BMG Records (importado)

Prós: ótimas músicas, arranjos bacanas

Contras: definitivamente não indicado para quem quer furar os tímpanos com distorção

Classifique como: Blues Rock, Classic Rock

Para Fãs de: Pubs esfumaçados e filmes noir...

Inglorious – Ride To Nowhere (CD-2019)

Uma Jornada Nada Inglória

Por Trevas

O terceiro disco do combo britânico de Hard/Classic Rock começa com uma pegada mais leve em espírito e sonoridade do que o trabalho anterior. Where Are You Know cheira a Whitesnake dos bons. Freak Show é um pouco mais moderna, e menos impressionante.

Never Alone tem muito do Bad Company e nela percebe-se claramente a beleza do trabalho de produção da banda (com mixagem de Kevin Shirley): baixo, bateria, guitarra e voz, tudo com muito espaço e ótimos timbres. Obviamente o astro da companhia é Nathan James, o grandalhão advindo do The Voice britânico que certamente desponta como um dos grandes talentos do rock atual. Que o diga sua performance na ótima Tomorrow. Mas ele está muito bem acompanhado.

Nathan e seus novos garotos

E a diferença no tom das composições em muito se deve justamente a essa nova companhia. Sim, dos discos anteriores, somente sobraram Nathan e o baterista Phil Beaver. Andrew Lowe e Andreas Eriksson assumem as guitarras em uma dupla que se sai imensamente bem nessa sonoridade que fica entre o Blues Rock e um AOR. Mas o que impressiona mesmo é como soa perfeito esse Collin Parkinson em linhas de baixo criativas e pulsantes. Collin ainda co-assina boa parte do material, ao lado do patrão e de Eriksson. Queen segue a toada alto astral da primeira metade do disco, com algo que poderia bem estar na fase From Now On/Feel do Glenn Hughes.

O clima leve que segue pela boa Liar e pela razoável Time to Go repentinamente muda a partir de I Don’t Know You, e a bolachinha, até então bonitinha e agradável, sobe alguns degraus na escala de qualidade. A melancolia casa bem com a voz de Nathan nessa belíssima faixa, que remete e muito aos melhores momentos de tio Paul Rodgers. E se isso não é um baita elogio, não sei o que o é...

While She Sleeps é outro petardo desse bem-vindo lado mais sombrio da banda. A épica faixa título é digna de não sair mais do repertório dos caras, e a balada Glory Days encerra com louvor os 43 bem aproveitados minutos de Ride To Nowhere.

Veredito da Cripta

O terceiro disco de Nathan e sua trupe é também o trabalho mais variado do Inglorious até o momento. Transitando com maestria entre o Hard e o Classic Rock com musicalidade aprimorada por uma nova formação azeitada, temos nesse Ride To Nowhere um dos grandes discos desse 2019.

NOTA: 8,99

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Gravadora: Frontiers Records (importado)

Prós: ótimas músicas, performances e timbres

Contras: o início do disco é alegre demais para meu coração enegrecido gwhahhaha

Classifique como: Hard Rock, Classic Rock

Para Fãs de: Bad Company, Badlands, Whitesnake