sábado, 31 de maio de 2014

Crowdfunding – de Marillion e Ginger até o Super Peso Brasil!



O Crowdfunding, traduzido livremente como Financiamento Coletivo, é uma iniciativa bastante difundida lá fora. Segue abaixo trecho da descrição encontrada na nem sempre confiável Wiikipedia para o assunto:

“Consiste na obtenção de capital para iniciativas de interesse coletivo através da agregação de múltiplas fontes de financiamento, em geral pessoas físicas interessadas na iniciativa. O termo é muitas vezes usado para descrever especificamente ações na Internet com o objetivo de arrecadar dinheiro para artistas, entre outros.

É usual que seja estipulada uma meta de arrecadação que deve ser atingida para que o projeto seja viabilizado. Caso os recursos arrecadados sejam inferiores à meta, o projeto não é financiado e o montante arrecadado volta para os doadores.

Um aspecto comum a iniciativas de crowdfunding é a concessão de recompensas aos financiadores, em escala proporcional à grandeza do incentivo concedido. As recompensas estão de certa forma associadas ao objetivo final, mas isso não é necessariamente uma obrigação.”

O financiamento coletivo ainda é muito pouco difundido em nossa cultura, com a polêmica exceção da campanha Criança Esperança. Mas lá fora existem muitos exemplos de artistas que obtém bons resultados com iniciativas do gênero. Resolvi escrever sobre o assunto, no primeiro post da Cripta produzido nesse estilo, por conta da corajosa campanha Super Peso Brasil, lançada essa semana com a finalidade de financiar um baita produto - fruto do evento de mesmo nome realizado ano passado, que reuniu cinco bandas pioneiras do Metal Brasuca.

Bom, entrarei em detalhes mais a frente. Vou começar colocando dois casos que exemplificam bem como esse tipo de iniciativa pode ser uma ótima saída para os grupos (e fãs!) de rock no atual cenário de reinvenção da música como produto. Lá vamos nós!!

O Crowdfunding e o Rock – dois exemplos de sucesso!

Marillion – pioneirismo recompensado
Final dos anos 1990, o Marillion, que vivera dias de glória nos anos 1980, passava por dias de vacas magras. O neoprog praticado pela banda andava tão fora de moda quanto os mullets. O início do boom da pirataria e do download ilegal pareciam ser a pá de cal sobre a outrora carreira brilhante dos britânicos. Sem apoio da gravadora (EMI) para realizar a perna americana da turnê de promoção do bom This Strange Engine (1997), a banda revolucionou e lançou sua primeira iniciativa de Crowdfunding: os fãs estadunidenses foram incitados a financiar a turnê. A meta, R$60.000. A recompensa: ingressos e merchandise personalizado. A turnê, nomeada The Fund Tour aconteceu e nada mais foi o mesmo para o Marillion...

O Crowdfunding reinventou a carreira do Marillion
A iniciativa foi um sucesso tão grande que serviu de pilar para reconstrução da carreira da banda. Em 2001, nova iniciativa foi lançada: os fãs encomendariam o futuro disco do Marillion, ainda não produzido, com um ano de antecedência. A recompensa: o nome nos agradecimentos do encarte e a garantia de um cd bônus trazendo material que não se faria disponível comercialmente em nenhum outro lugar. Os fãs que contribuíram com uma parcela maior teriam suas fotos num painel exposto na arte do encarte. A campanha, que resultou no disco Anoraknophobia (2001) foi um sucesso tão grande que chamou a atenção das gravadoras. A banda comprovou ser um produto atraente mesmo em tempos de crise do mercado fonográfico. Tendo então assinado um contrato vantajoso com uma das gravadoras interessadas, o Marillion recuperado financeiramente, abriu mão de novas ações, ao menos por enquanto.

Anoraknophobia - um rebento do Financiamento Coletivo
Ginger – do fundo do poço ao infinito e além!

Ginger, guitarrista, vocalista e compositor pouco conhecido em terreno tupiniquim, viveu dias de glória no Reino Unido capitaneando o combo rocker Wildhearts.  Banda de carreira errática, muito por culpa do abuso de substâncias e pelas dificuldades que Ginger, de origem proletária nos subúrbios de Newcastle, encontrou em lidar com a fama repentina, o Wildhearts alternou momentos de produtividade e sucesso com outros de ostracismo e até mesmo longos hiatos em suas atividades.


                                                     

Tendo enfrentado anos de vício e depressão por conta da derrocada de sua carreira, Ginger, agora um pacato pai de família, com muitas contas a pagar e um emprego “normal”, sentia muita falta de ser criativo. Longe dos holofotes, com o filme queimado na indústria musical e sem um tostão para financiar sua música, Ginger continuava a compor e gravar em seu equipamento amador nas horas vagas. Como uma espécie de terapia, entrou em redes sociais e passou a interagir com os fãs de seu passado musical. Aos poucos descobriu que tinha muito mais fãs por aí do que imaginava. Teve então a ideia de acionar o Pledgemusic e lançar uma campanha em prol de financiar seu novo disco solo. A contar com o material composto, ainda inacabado e em qualidade amadora, Ginger apostou na produção de um álbum triplo.  Não custava arriscar, certo? Ele não tinha nada a perder.

Ginger saúda o milagre do Crowdfunding
O que ninguém esperava é que a campanha fosse se tornar um sucesso arrebatador. A meta inicial foi suplantada em tempo recorde em 555%, que, aliás, se tornou o título do trabalho. O montante arrecadado somou cerca de 250.000 doletas! O disco triplo, lançado em 2011, foi rapidamente catapultado ao 9º lugar nas paradas do Reino Unido. O sucesso da campanha foi replicado por Ginger mais uma vez, recolocando o artista de volta ao mapa musical britânico e causando a ressurreição do Wildhearts.

555%
A Iniciativa Super Peso Brasil

O Super Peso Brasil foi um evento realizado em novembro de 2013, um show histórico reunindo cinco dos pioneiros do Metal Brasileiro (cantado em português): Stress, Metalmorphose, Taurus, Centúrias e Salário Mínimo. O show, que contou com diversas participações especiais, foi um sucesso de público e crítica (ver resenha do site Whiplash aqui).

Poster do evento
Baseado na resposta positiva ao evento foi lançada, através do Site Catarse,  uma iniciativa de Financiamento Coletivo visando a confecção de um CD+DVD cobrindo alguns dos melhores momentos do evento. Serão disponibilizadas três músicas do show de cada banda (incluindo todas as participações especiais), mais o momento do evento que contou com todos os músicos em cima do palco. Para a produção do material, foi estipulada uma meta de arrecadação de R$44.100, no período de quarenta dias. A qualidade do material a ser produzido pode ser conferida no vídeo da campanha (ver aqui).

Super Peso Brasil com todos os participantes (Foto por Kubo Metal)
As formas de financiamento e respectivas recompensas são bem variadas, desde pacotes simples incluindo apenas o combo CD/DVD até outros mais completos incluindo camisetas e photobooks em referência ao evento. Existe inclusive a opção de dois pacotes voltados exclusivamente para distribuidores. Tão logo foi lançada a campanha, fui lá contribuir. Quem gosta das bandas em questão não deve perder tempo e nem ter medo, e dou aqui alguns bons motivos para tal:

1. O CD/DVD resultante não estará disponível para comercialização fora do projeto;
2. A qualidade do material será espetacular, a tomar pelo vídeo da campanha;
3. As recompensas são bastante justas e condizentes com o montante investido para cada pacote;
4. Caso o projeto venha a fracassar em obter o montante inicialmente estipulado, o dinheiro que você investiu será prontamente devolvido, não havendo risco de perda do mesmo.

Segue abaixo o link para a iniciativa!!!


Resta agora torcer pelo sucesso desta corajosa iniciativa. E que esse caminho, ainda marginalizado por aqui, seja seguido por outras bandas e projetos artísticos, dando aos fãs a bela possibilidade de se tornar mecenas para aqueles que nos proporcionam tantos momentos bacanas.

Abraços
Trevas


quinta-feira, 29 de maio de 2014

Grand Magus – Triumph And Power (CD - 2014)

Grand Magus - Triumph And Power (2014)
De Volta à Boa Forma
Por Trevas

Prólogo: Do Doom Ao Tradicional
Banda sueca nascida com vocação para o Epic Doom Metal, o Grand Magus ao longo de sua carreira rumou aos poucos em direção a um metal tradicional com elementos épicos e pitadas para lá de esporádicas de Doom. Se aproveitando que o nicho mais tradicional do Heavy Metal ficou esvaziado na última década com o crescimento de uma miríade de subestilos mais refinados e complexos, a banda brandiu sua espada com firmeza na cena, angariando uma reputação formidável com um som absurdamente simples para os padrões atuais.

Grand Magus
Após o sucesso de discos como Iron Will (2008) e Hammer Of The North (2010), a banda resolveu incorporar alguns elementos do hard/heavy oitentista com mais afinco em The Hunt (de 2012, ver resenha aqui). O resultado foi recebido com uma mistura de empolgação ressabiada com críticas de que o Grand Magus estava amansando seu som em demasia. Percebendo a reação temerosa de boa parte dos fãs, JB (líder, guitarrista e vocalista da banda) prometeu que o novo disco viria com uma pegada bem mais encorpada que os trabalhos anteriores. Ornado com bela ilustração de capa (cortesia de Anthony Roberts), Triumph and Power chegou às prateleiras recheado de expectativas.

Deixe a Batalha Começar!

Após uma introdução algo climática, o riff inicial de On Hooves Of Gold entrega a especialidade da casa com louvor: heavy metal mid tempo tradicional e épico com um refrão para cantar junto já na segunda repetição. A produção está absolutamente mais encorpada que no disco anterior e a voz de JB soa em sua melhor forma nessa música.
O baixo e bateria introduzem Steel Versus Steel, outra faixa mid tempo que exala anos 1980. Menos impressionante que a abertura do disco, ainda assim é difícil passar incólume ao seu grudento refrão, sempre trazendo aquelas letras deliciosamente idiotas de batalhas épicas características do metal em sua vertente mais “true”.


Fight promete um puta Doom Metal a tomar como parâmetro seu riff inicial, mas se desenvolve como uma faixa mais acelerada que as duas primeiras, com resultado bastante empolgante. Lembra um pouco algo de Wolf’s Return (de 2005), o que é uma boa coisa. Triumph and Power, faixa título e de trabalho (ver vídeo abaixo), já nasceu clássica. Versos iniciais marcados por um baixo gorduroso (cortesia de Fox) e boa interpretação por parte do limitado, mas sempre eficiente JB, a música cresce até explodir num daqueles refrães pelos quais as platéias costumam aguardar avidamente num show. Um deleite para qualquer fã de metal tradicional.


Uma virada do preciso e esporrento Ludwig introduz a acelerada Dominator, com mais um riff matador e refrão altamente cantável, nos remetendo as melhores faixas velozes que a banda produzira no passado. Após a curta e instrumental Arb, Holmgang mantém a pegada épica, mas a falta de um refrão tão marcante quanto os anteriores dá a injusta sensação de se tratar de uma faixa menor no contexto do disco. Se refrão é um problema, a música seguinte resolve a questão: The Naked And The Dead poderia bem figurar em qualquer (bom) disco de hard/heavy dos anos 1980 e conta com mais um ótimo trabalho de bateria e linhas melódicas contagiantes.

Fox, JB e Ludwig - Grand Magus 2014
Ymer serve de prelúdio para a última música do repertório regular do CD, The Hammer Will Bite, o épico do trabalho. Pesadona e com uma letra que de tão idiota parece ter sido escrita por alguma banda piada no estilo Massacration, a faixa de encerramento promete mais do que cumpre, mas ainda assim deve ser capaz de trazer um leve sorriso ao rosto dos fãs mais ardorosos de Power/True Metal.
A faixa bônus presente na edição brasileira, Blackmoon, é bem legal e não faz feio perante o restante do repertório.

Saldo Final
JB prometeu e cumpriu, Thiumph and Power é muito mais forte e épico que The Hunt. Longe de soar inovador, certamente fará felizes todos aqueles que sentem falta de um Metal mais direto e simples como aquele feito na década de 1980. Um prato cheio para fãs de bandas como Hammerfall e Manowar. Agarre seu machado, vista sua calça de couro e ponha a bolachinha para rodar sem medo!

NOTA: 8


Prós:
Direto e sem frescuras, com ótimos refrães.


Contras:
As letras são tão idiotas que fariam inveja ao Axel Rudi Pell.

Classifique como: Heavy Metal Tradicional, Epic Metal, True Metal, Power Metal

Para Fãs de: Manowar, Hammerfall, Judas Priest.

Ficha Técnica
Banda: Grand Magus
Origem: Suécia
Disco (ano): Triumph And Power (2014)
Mídia: CD
Lançamento: Nuclear Blast Brasil (Importado)

Faixas (duração): 10 (43’). 11 na edição limitada (46’)
1. On Hooves Of Gold; 2. Steel Versus Steel; 3. Fight; 4. Triumph and Power; 5. Dominator; 6. Arb; 7. Holmgang; 8. The Naked And The Dead; 9. Ymer; 10. The Hammer Will Bite; 11. Blackmoon*.

* Faixa bônus

Produção: Nico Elgstrand
Arte de Capa: Anthony Roberts

Formação:
JB - voz, guitarra;
Fox - baixo, voz
Ludwig - bateria.

terça-feira, 27 de maio de 2014

Paul Rodgers – Live In Glasgow (Cd/DVD/BD - 2007)

Live In Glasgow - Capa do DVD
Clássicos da Cripta - Paul Rodgers Live In Glasgow (Cd/DVD/BD - 2007)



MÃE, QUERO SER PAUL RODGERS!
Por Trevas (texto publicado originalmente em meu antigo Blog, em 2007)

Paul Quem?


Paul Rodgers conseguiria passear despercebido por qualquer avenida desse país. Como o próprio "“Tiozinho Aleatório", no máximo esse nanico e bem apessoado senhor inglês de 64 anos seria alvo de olhares voluptosos de uma ou outra senhora assanhada, mas é só.

Paul aos 64 está melhor que você aos 30, certo?
Pois bem, Mr. Rodgers pode não ter muita fama em nosso território, mas capitaneou 4 megabandas desde o início de sua carreira, nos anos 60, vendendo mais de 100 milhões de discos ao redor do globo. E sua lista de fãs inclui gente como: Jimmy Page, Hendrix, Ian Gillan, David Coverdale, Glenn Hughes, BB King, Jeff Beck, Neal Schon, Bob Dylan, Paul Stanley, David Gilmour...Até o maluco do Ritchie Blackmore, avesso a elogios, vez ou outra diz só voltar ao rock se conseguir Mr. Rodgers como vocalista.

Paul no final dos anos 1960 era bem mais "Troo"
E como toda unanimidade é burra, suas performances à frente do Queen se tornaram motivo de discórdia: muitos fãs da banda chiaram: Como ousa esse baixola substituir o maior de todos?” Brian May explica: Paul Rodgers foi um dos grandes ídolos de Freddy Mercury, que tinha o Free como banda favorita. Ponto final.
Bem, Mr. Rodgers influenciou toda a geração Hard/Heavy dos anos 70 com o Free e seu Rock recheado de blues. Seu estilo de cantar, com muita influência de música negra e sem os maneirismos, gritinhos e exageros da maioria dos vocalistas do rock é fácil de ser reconhecido e sua voz pode ser considerada das mais belas do gênero.


Quando o Free acabou, no início dos anos 70, montou o megagrupo Bad Company (com membros do Mott The Hoople e King Crimson), fazendo uma mistura de Hard com Blues, que durou até 1982, quando se aposentou para constituir família. Suas brincadeiras em seu estúdio particular com o então vizinho e também recém aposentado (por conta da morte de Mr. Bonham) Jimmy Page renderam o megaprojeto The Firm, que gravou dois bem sucedidos (embora de gosto duvidoso) álbuns.
Posteriormente gravou álbuns solo esporádicos, sempre focando o Blues, voltou a fazer turnês com o Bad Company e assumiu por um tempo os vocais no Queen.


O Show

Esse DVD (também disponível em BD e Cd), gravado em uma pequena turnê solo pouco após o fim de 2 anos de excursão frente ao Queen, faz uma apanhado de toda a sua carreira, se concentrando um pouco mais no material do Free.
A gravação é excelente, com boa edição e som perfeito, mas o destaque fica por conta das performances da banda e do bem escolhido repertório.


                                              

O set list traz coisas do Bad Company (Bad Company; Seagull...), material solo (como a ótima Warboys, até então inédita), apenas uma do The Firm (o hit Radioactive) e muito Free (Wishing well; Fire and Water; All Right Now...).


Se a performance de Mr. Rodgers dispensa comentários, sua banda também não fica devendo: Howard Leese (Heart), continua esbanjando feeling na guitarra; Lynn Sorensen (baixista e violinista clássico!?) mostra que é tão bom no palco como em estúdio, com excelente presença e Ryan Hoyle(Collective Soul) mostra todo seu talento nas baquetas.
Mas quem rouba a cena é o outro guitarrista, um tal de Kurtis Dengler. O moleque, de apenas 17 anos possui um feeling que muito marmanjo nunca vai encontrar, tocando canções que tem mais que o dobro de sua idade. E seu entrosamento com Mr. Leese é impressionante, levando-se em conta que a banda ensaiou apenas 10 dias antes de sair em turnê.

Extras

O DVD traz, além do show, entrevistas com Mr. Rodgers, sua banda e com os fãs, além de uma apresentação ao vivo do filho do homem, Steve Rodgers, que está para o pai assim como Maria Rita está para Elis.

Saldo Final
Resta dizer que esse é um documento obrigatório para qualquer fã de blues e rock, mostrando um de seus ícones em ótima forma, tocando ótima música acompanhado de uma banda em estado de graça. E aos vocalistas de plantão, trata-se de uma aula de canto imperdível.

NOTA: Clássico da Cripta!

P.s.: Ah, e o título da resenha foi tirado de uma comunidade do extinto Orkut, e achei bem apropriado, hahahaah


DVD/CD
Faixas (CD): 17 Duração: 125’(DVD) 78’(CD)
Lançamento Nacional ST2/ Eagle Vision

Set List CD/DVD
1. Ill Be Creepin
2. The Stealer
3. Ride On A Pony
4. Radioactive
5. Be My Friend
6. Warboys (A Prayer For Peace)
7. Feel Like Making Love
8. Bad Company
9. I Just Want To See You Smile
10. Louisiana Blues
11. Fire And Water
12. Wishing Well
13. All Right Now
14. Im a Mover
15. The Hunter
16. Cant Get Enough
17. Seagull

Bônus (DVD):
Steve Rodgers – Sunshine/ Entrevistas com Paul Rodgers, banda e fãs.

terça-feira, 20 de maio de 2014

Black Label Society – Catacombs Of The Black Vatican (Cd/2014)

Black Label Society - Catacombs Of The Black Vatican
Capitão Caverna Ataca Novamente
Texto por Trevas

Zakk Wylde mudou. O gigante beberrão que parece ter nascido do cruzamento de um urso com um campeão Viking é desde o final da década de 1980 um dos poucos heróis da guitarra prontamente reconhecíveis por todas as tribos dentro do mundo do rock.

Ozzy & Zakk ao final dos anos 1980
Tão notória quanto sua proficiência no manejo das seis cordas é o apreço do barbudo por quantidades de birita capazes de causar a extinção em massa do restante dos mamíferos. Inicialmente considerado um fato totalmente compatível com sua imagem, a beberagem excessiva deixou de ser bem recebida quando, como ocorrera com Eddie Van Halen e Michael Schenker, começou a afetar a qualidade das apresentações (e composições) do músico americano.

Hey, você não tem álcool, tem?
Discos pouco inspirados tanto com o BLS (o fraquíssimo Shot To Hell) quanto com Ozzy (Black Rain e Down to Earth) e apresentações aquém da capacidade não fizeram com que Zakk mudasse seus hábitos. Para isso foi necessário um tremendo choque de ordem. Quase simultaneamente Zakk foi demitido da banda de Ozzy e diagnosticado com uma anomalia sanguínea que causa a formação de coágulos. Informado por um médico de que o consumo etílico somado ao seu problema de saúde garantiria uma passagem certeira somente de ida para o vale dos pés juntos, Zakk resolveu de maneira abrupta parar de maltratar o fígado.

Pela primeira vez dando uma ligeira pausa em sua produção musical, Zakk parece ter recuperado, junto com a saúde, o senso de avaliação. A verdade é que Order Of the Black, de 2010, primeiro disco composto e gravado pós sobriedade, retomou o padrão de qualidade de outrora. Ao vivo, Zakk voltou a cantar bem (dentro de suas limitações) e a tocar da maneira que os fãs esperam (ver resenha do show no Vivo Rio em 2012).


Após o lançamento de um disco ao vivo (com versões em DVD e BD) com releituras semi-acústicas para o BLS, Zakk retomou os trabalhos de estúdio, não sem percalços: o fiel escudeiro Nick Catanese resolveu trilhar seu próprio caminho. Dessa feita, Zakk assumiu a gravação de todas as guitarras do novo rebento, assim como da produção e até mesmo do conceito gráfico. O nome do disco é uma homenagem ao estúdio caseiro de Zakk, chamado Black Vatican. Segundo ele, as ditas catacumbas seriam as músicas. Vamos a elas, então.

Visitando as Catacumbas

Perguntado pela Metal Hammer UK sobre a sonoridade do novo álbum, o sempre gaiato Zakk não pestanejou: “As novas músicas soam exatamente como todas as outras que já gravamos, só que com títulos diferentes”...
Fields Of Unforgiveness é uma canção Mid Tempo tipicamente BLS, que parece exemplificar que talvez Zakk não estivesse brincando na afirmação acima. Algo nela me lembra um bocado a fase inspirada do grupo, entre Blessed Hellride e Mafia. A gravação é estupenda e o solo e os vocais mostram o quanto a sobriedade trouxe o grandalhão de volta ao jogo. A primeira faixa de trabalho, My Dying Time reforça a ideia de uma retomada dos melhores momentos do BLS. Aqui Mr. Wylde reverencia sua fé na econômica letra (o cara é quase tão lacônico quanto Max Cavalera) e nos traz mais um solo memorável. Um dos destaques do disco.


A boa Believe é setentista em seu riff, seu groove e sua linha melódica, talvez fruto da influência dos arranjos do ao vivo Unblackened. Esse novo enfoque pós o sucesso do lançamento semi-acústico permeou também a criação da segunda música de trabalho do disco: a ótima balada Angel Of Mercy, que além de um lindo solo, traz a voz de Zakk bem mais próxima dos bons tempos do Pride & Glory.


A rifferama invocada reaparece em Heart Of Darkness, que apesar da intensidade soa um pouco como mais do mesmo. Nela percebe-se o bom trabalho do baterista atual da banda, Chad Zseliga, que forma uma bela dupla com o já veterano baixista John DeServio. Os dois trazem o groove na cara de Beyond The Down, outra faixa que mantém a pegada do disco em alta, mas sem se destacar. A balada Scars tem aquela pontinha de Southern Rock que vez ou outra permeia os discos de Zakk, inclusive com um solo com um timbre limpo (e slide) raro de se encontrar em trabalhos do BLS.

Olhar perdido no horizonte, lembrando saudosista dos tempos de manguaça
Damn The Flood é um típico Stoner Metal, à lá Orange Goblin, bem feito e empolgante – ah, e o solo fritado é muito bom. Resquícios de Black Sabbath e pitadas de Alice In Chains temperam as ótimas I’ve gone Away (mais acelerada) e Empty Promises (meio Doom). A certeza de que estamos diante de um dos melhores trabalhos da banda esmorece perante a chatice da terceira balada da bolacha, a desnecessária Shades Of Gray. A edição regular do disco termina aí, e sortudo é aquele que agarrou a edição limitada, pois a alucinante Dark Side Of The Sun merecia lugar facilmente no repertório do lançamento menos abastado. Diria inclusive se tratar da melhor música do pacote todo. A outra faixa bônus, The Nomad, é uma balada com certo clima épico, dezenas de vezes melhor que Shades Of Gray. Difícil entender a não inclusão dessas duas no lançamento regular.

Saldo Final
Catacombs vem sendo tratado pela crítica especializada como o melhor e mais completo trabalho do BLS até o momento. Talvez tenham razão, e embora Zakk ainda não tenha atingido com o BLS o patamar de qualidade de seus outros projetos, Pride & Glory e Book Of Shadows, esse Catacombs é seu trabalho mais bem cuidado, executado e variado em muito tempo. Altamente recomendado, em especial na edição limitada.

NOTA: 8

Prós:
Ótimos solos, refrães grudentos e boa produção.

Contras:
Por vezes dá aquela sensação de dejà-vú. Shades Of Gray é bem chatinha.

Classifique como: Heavy Metal, Stoner Metal

Para Fãs de: Ozzy, Black Sabbath, Alice in Chains, Pride & Glory

Ficha Técnica
Banda: Black Label Society
Origem: EUA
Disco (ano): Catacombs Of the Black Vatican (2014)
Mídia: CD
Lançamento: EntertainmentOne (Importado)

Faixas (duração): 11 (47’)/ 13 (54’) na edição limitada*.
1. Fields of Unforgiveness; 2. My Dying Time; 3. Believe; 4. Angel Of Mercy; 5. Heart Of Darkness; 6. Beyond The Down; 7. Scars; 8. Damn The Flood; 9. I’Ve Gone Away; 10. Empty Promisses; 11. Shades Of Gray; 12. Dark Side Of The Sun*; 13. The Nomad*.

Produção: Zakk Wylde
Arte de Capa: John Irwin Design (Ideia - Zakk Wylde)

Formação:
Zakk Wylde – voz, guitarra piano;
John DeServio – baixo;
Chad Zseliga – bateria.

domingo, 18 de maio de 2014

Lacuna Coil – Circo Voador (RJ) – 11.05.14/ Amon Amarth – Circo Voador (RJ) – 16.05.14


Lacuna Coil/Amon Amarth
Lacuna Coil – Circo Voador (RJ) – 11.05.14/ Amon Amarth – Circo Voador (RJ) – 16.05.14


A temporada de shows esse ano anda inspirada para os Cariocas, e maio vem sendo um mês especial, com uma miríade de opções para todos os tipos de headbangers.
E como que para exemplificar esse fenômeno venho agora com essa resenha para dois shows que aconteceram no mesmo local no espaço curtíssimo de 5 dias: os góticos italianos do Lacuna Coil e os Vikings fedegosos do Amon Amarth!

p.s.: Maio também foi um mês de marasmo aqui na Cripta, meu computador ficou no estaleiro, mas agora já está tudo em ordem e voltaremos com nossa programação habitual em breve...ou não...
Abraços
Trevas


Poster da Turnê Latino Americana
Lacuna Coil – Circo Voador (RJ) – 11.05.14

Gothic Spaghetti
Texto e fotos – Trevas

Aproximadamente um ano após o memorável show dos italianos por essas bandas (Ver resenha aqui), o Lacuna Coil retorna ao mesmo palco para apresentar seu novo show, para um público quantitativamente inferior ao daquela ocasião.

Se naquele dia a banda foi escoltada pelos ótimos brasileiros do Painside, dessa vez não dividiram a noite com ninguém, e pontualmente o show teve início, curiosamente com uma canção do disco anterior.

A bela...
Com um set bem menos abrangente e variado que no show de 2013, tivemos vários representantes do último lançamento (o ótimo Broken Crown Halo) no repertório, como Die & Rise, Victims, Zombies e Hostage To The Light. Estranhamente a atual música de trabalho, I Forgive (But Won’t Forget Your Name) foi deixada de fora.

...e a fera.
Mas apesar da ausência de algumas favoritas do público (cadê Senzafine?), ninguém pode reclamar muito do show. Novamente impecavelmente profissionais, os italianos proporcionaram um show intenso, com ótimo trabalho de iluminação somado a um cuidado estético que passa pelo figurino e termina na estudada postura de palco dos dois vocalistas, a belíssima, simpática e talentosa Christina Sccabia e o esforçado Andrea ferro. Andrea teve em Broken Crown Halo sua melhor performance em estúdio até o momento, o que parece ter refletido em sua atuação vocal superior nessa turnê.

Christina Sccabia
O profissionalismo por vezes quase mecânico do show não contaminou o público, que respondeu com bastante energia a cada música tocada. E um toque de espontaneidade foi adicionado ao espetáculo graças a duas coroas arremessadas ao palco pelos fãs, que serviram de uma indumentária lúdica aos vocalistas, que claramente se divertiram com a situação. Talvez por se tratar do último show da perna brasileira da turnê e por conta do cansaço acumulado, a banda cortou uma música do set programado, se retirando um pouco antes do palco.  O bis curiosamente trouxe um apanhado de músicas relativamente recentes, mas com um público fiel e conhecedor de cada trabalho dos italianos, as mesmas foram recebidas com empolgação e intensidade. O show chega ao fim, todos voltam para casa felizes, mas fico com a impressão de que o Lacuna Coil está andando um pouquinho demais no piloto automático (NOTA: 7,5).


Lacuna e seus amigos do Circo Voador

Amon Amarth - poster oficial


Amon Amarth – Circo Voador (RJ) – 16.05.14


Happy, happy Ragnarök!!!
Texto, Foto e Vídeo por Trevas

Meu ingresso dizia expressamente:
Abertura da casa - 22h
Início do show - 23h

Qual não foi minha surpresa ao chegar às 21:50 na porta do Circo Voador e ouvir o Tamuya Thrash Tribe tocando em alto e bom som para uma casa que já contava com ótimo público (a essa hora já superior ao que testemunhou o show do Lacuna Coil resenhado acima). Entrei a tempo de ver o TTT anunciar sua última música, terminando o show ovacionado efusivamente pelo público, o que só me fez amaldiçoar ainda mais a falta de respeito da organização do evento. Por que diabos temos problemas em cumprir com os horários programados, isso eu nunca vou saber. Além de ter perdido o show de abertura, me deparei com a bancada de merchandise dos suecos vazia, com todo o material tendo sido vendido faltando ainda uma hora para o início do show. Prenuncio de que os barbudões teriam em sua primeira passagem por solo carioca um público fiel e sedento nas mãos.

Com um belo backdrop representando a arte de capa do novo trabalho, Deceiver Of The Gods, mas sem parte da produção costumeira de seus shows em solo europeu (nada do Drakkar nem de efeitos pirotécnicos), o Amon Amarth sobe ao palco triunfante ao som de Father Of The Wolf. A reação do público se repetiria a cada nova música anunciada: punhos ao alto e animados moshpits.

Vamos lá, Vikings tupiniquins!
O som está perfeito e a banda executa as músicas com tamanha precisão que a impressão de que estamos escutando aos discos só é quebrada porque o público canta cada palavra das letras a plenos pulmões. O gigante Johan Hegg, com sua imensa barba só rivalizando com a rotunda pança e possante voz, parece maravilhado com a recepção calorosa. Sua postura portentosa de campeão Viking desmoronando perante o sorriso pueril incontido a cada vez que percebia os fãs cantando até mesmo as linhas melódicas das guitarras.

Faltaram o Drakkar e os fogos...
A costumeira pose belicosa e ameaçadora da banda esconde um punhado de suecos para lá de descontraídos e bem humorados, e a ferocidade do show foi quebrada por um momento que gerou uma sensação generalizada de vergonha alheia. Johan resolve homenagear a cidade, fazendo a banda brindar e beber uma “típica” birita brasileira, ao som de uma bizarra e festiva música de caserna. A cara de incredulidade do público, que pela primeira e única vez durante o set faria um sepulcral silêncio, talvez tenha parecido misteriosa aos olhos da banda. É que ninguém avisou aos grandalhões que “Underberg” não é exatamente uma bebida típica e muito menos popular por aqui...de qualquer maneira, foi um momento pitoresco.

Moshpit em nome de Odin!
Com músicas novas como Blood Eagle, As Loke Falls e Warriors Of The North tão bem recebidas quanto as já clássicas Runes To My Memory (ver vídeo abaixo) e Cry of the Black Birds, a banda se retira do palco pela primeira vez com a sensação de vitoria estampada nos felizes e hirsutos rostos. O retorno se dá ao som da destruidora Twilight Of The Thunder God, seguida de Pursuit Of Vikings. Exausta e extasiada, a platéia grita efusivamente “Amon, Amon” ao final do que parecia ser o prenúncio do ragnarök. E pelo olhar de todos na banda ficamos na certeza de que não demorará muito até que os guerreiros vikings retornem em solo fluminense para repetir a pilhagem que presenciamos essa noite (NOTA 10).