Uli Jon Roth – Tokyo Tapes Revisited (Box Set: Blu-Ray + 2cds – 2016)

Uli Jon Roth - Tokyo Tapes Revisited

A Orgia Guitarrística do Hippie Velho

Por Trevas

O Scorpions é a maior banda de rock alemã em todos os tempos. Quem se acostumou ao Hard meloso e radiofônico da banda nos anos 1980 em diante talvez nem se dê conta que a banda era bastante pesada para os padrões setentistas quando surgiu. E se Rudolph e Klaus já se mostravam os capitães do barco, a arma secreta da banda vinha na forma de um estranho hiponga com um jeito único de tocar guitarra: Uli Jon Roth.

Uli entrou para o Scorpions substituindo o imberbe Michael Schenker, que fora “abduzido” por um UFO britânico. Com a banda gravou quatro bem-sucedidos discos de estúdio, que ajudaram a banda a cimentar sua reputação, em especial no Japão, onde se tornaram gigantes. E foi justamente na terra do Sol Nascente que gravaram em 1978 um dos maiores discos ao vivo de seu tempo, o hoje mítico Tokyo Tapes. E se Tokyo Tapes mostrou ao mundo o poderio do Scorpions nos palcos, também representou o canto do cisne para Uli que, avesso a visão comercial de música da dupla de chefes do quinteto, preferiu montar seu próprio grupo, o Electric Sun. Tokyo Tapes Revisited é o registro do show que Uli e sua banda realizaram em 2015, no Japão (dã), para comemorar o legado da fase do guitarrista junto à um dos maiores grupos de rock da história.

Tokyo Tapes original

Apresentação

Como tem sido comum, Tokyo Tapes Revisited foi lançado em uma miríade de formatos diferentes. DVD. Cds. Vinil. DVD +Cds. Blu-ray. Blu-ray +Cds. Earbook com um porrilhão de itens... Enfim, tem para todos os bolsos. A versão aqui analisada é a que tem o Blu-ray e dois Cds, com o repertório idêntico. A apresentação é bem bonita, um caprichado digipack que se abre, cada parte contendo um miolo acrílico individual para um dos três disquinhos. O livreto, em papel fosco de qualidade, só engrandece as belas fotos do show. Bonito e prático.

Um dos muitos formatos de fazer fã pobre chorar copiosamente

Imagem

O material traz algumas das imagens mais nítidas e cristalinas que vi nos lançamentos recentes. Nem na absoluta escuridão e muito menos nos momentos mais repletos de efeitos luminosos há aquela perda de qualidade e pixelização da imagem. E a iluminação do show é belíssima. As tomadas da edição não são tão dinâmicas quanto o usual, focando bastante as mãos do patrão, para deleite dos aficionados por guitarras. Há também diversas tomadas bonitas, claramente pensadas não só para a funcionalidade, mas também para dar um tom poético ao lançamento. Me lembrou o trabalho feito no belo Lamentations, do Opeth.

Som

Ainda que as músicas executadas sejam claramente números de Heavy Metal, a banda de Mr. Roth se esmera em fazer versões ricas em arranjos que as afastam um pouco do rótulo, mas sem abrir mão do peso. A formação de sete peças, composta por 3 guitarristas, baixo bateria e voz, sendo que um dos guitarristas assume os vocais em uma ou outra faixa, poderia resultar em uma mixagem bagunçada, mas definitivamente o trabalho da equipe de som, majoritariamente nipônica, beira a perfeição. Todos os instrumentos muito bem representados na edição final. O único e grande senão fica por conta da quase inexistente captação do som da plateia. Mas talvez a culpa não seja exatamente do engenheiro de som...vejamos no item abaixo...

Performances e repertório

Uli é um dos maiores guitarristas da história do rock, e mostra aqui que a idade em nada arrefeceu sua técnica e pegada, que continuam únicas. Com aquele jeitão de hippie velho, inspira simpatia e deixa sua banda brilhar bastante. Pudera, ele se cercou de feras:  

O baterista Jamie Little (Bob Catley, Robbie Williams), é preciso e trabalha na percussão em alguns momentos também. O baixista Ule W. Ritgen (Zeno, Fair Warning e o Electric Sun do patrão) trabalha funcionalmente nos bem bolados arranjos, encontrando seu espaço com criatividade no meio de uma orgia guitarrística. Niklas Turmann (Uli John Roth, Fair Warning) toca uma guitarra de responsa e ainda detona na voz. O tecladista Corvin Bahn (Gamma Ray) também assume de bom grado seu espaço como coadjuvante, aparecendo somente quando suas teclas se fazem necessárias para engrandecer os arranjos. Já o guitarrista David Klosinski, esse debulha suas guitarras sem fazer feio diante do patrão e mestre. Nathan James (Inglorious) é...bem...Nathan James: brega, over e extremamente talentoso. Se um dia esse cara domar os excessos, pode vir a se tornar o vocalista que ele pensa que é.

O repertório é excelente, mas ao contrário do que o nome do pacote indica, não representa um espelho do set de Tokyo Tapes. Apenas 8 das 18 músicas do clássico disco do Scorpions dão as caras no repertório de 19 músicas e mais de duas horas de duração, replicado tanto no Blu-Ray quanto nos dois Cds. Algumas ausências são absurdas: Speedy’s Coming, He’s A Woman She’s A Man, Robot Man e Steamrock Fever. Mas tem material bom o suficiente para compensar as ausências, incluindo dois números de Hendrix.

A plateia nipônica é de uma broxidão Godzillica que quase azeda o angu. Um amontoado de senhores de meia idade de terninho e cabelos curtinhos, que ficam educadamente sentados, se manifestando exclusivamente quando solicitados ou ao final das músicas. Até quando levantam os braços fica aquela impressão de que o fazem de maneira titubeante, como se temessem ser achincalhados por demonstrar emoções. Que eu me lembre o único momento onde ouvi eles cantando espontaneamente e a plenos pulmões foi em Kojo No Tsuki.

A mudez do público nipônico é frustrante? Sim, mas cairia muito bem no dono da bola. Uli Jon Roth é um monstro da guitarra, mas porra, por que diabos com dois excelentes vocalistas à disposição ele insiste em destilar sua horrenda e desafinada voz? Será que alguém em sã consciência gosta de ouvir esse cara cantando? Impossível!!

Saldo Final

Visualmente primoroso. Sonoramente belíssimo. Orgia guitarrística master. Repertório bacana. Talvez tenha faltado um pouco menos de exagero de Nathan e alguém ter mutado o maldito microfone do tio Uli. Uma celebração a uma era de ouro da carreira da maior banda de rock da Alemanha em todos os tempos. Muito bom!

NOTA: 8,50

Pontos positivos: belas imagens, som cristalino e guitarras em profusão

Pontos negativos: Plateia moribunda. E quem caralho quer ouvir a porra do Uli cantando? E manda o Nathan segurar a periquita!! 

Para fãs de: Scorpions, claro.

Classifique como: Heavy Metal, Classic Rock

Armored Saint – Carpe Noctum (Cd-2017)

Armored Saint - Carpe Noctum

Santos Compactados

Por Trevas

Uma da melhores bandas de Heavy Metal Tradicional dos Estados Unidos, Armored Saint assumiu seu lugar confortavelmente ao passar dos anos como uma entidade restrita ao nicho cult da cena. Poucos e espaçados lançamentos de estúdio, turnês esporádicas e de curta duração e estratégia de marketing quase inexistente. Some isso a um pacote de lançamentos ao vivo restrito, limitado a Home Videos que não vão além e Bootlegs chancelados e um Ep (Saints Will Conquer, ver resenha aqui) e temos motivos para ficar empolgados ao nos deparamos com a notícia meio escondida de que os Saints estão fazendo campanha de financiamento para um novo material ao vivo.

Pledge

Ok, assim que fiquei sabendo da campanha, escolhi logo meu pacote, incluindo o Digipack do disco, mais download digital e uma camisa especial da campanha. O envio do meu pacote atrasou alguns dias, e mesmo antes deu ter me dado conta disso, recebi uma mensagem de Tracy Vera, esposa de Joey Vera e empresária da banda, me informando que houvera um problema com as camisas de tamanho P (tamanho por mim escolhido). Ela me informava que eu poderia optar por aguardar o novo lote de camisas e receber o pacote todo junto ou receber o Cd antes e depois a camiseta. Informei que não havia problemas em esperar desde que eles me dessem um prazo e ele não fosse muito longo. Ao que ela me ofereceu uma outra opção: se eu optasse por um tamanho M, ela me enviaria no mesmo dia. Topei. Depois ela me mandou uma mensagem que, como desculpas pelo atraso, estaria seguindo um pequeno brinde no pacote. Recebi meu pacote ontem e, além da camisa e Cd, me foi enviado uma prancha com adesivos da banda e um pôster do disco autografado por todos da banda. Que bacana! Vai ganhar moldura, claro!!!

Pacote da felicidade do velho Trevas

O Disco.

Carpe Noctum cumpre exatamente o que promete, são oito faixas ao vivo pinçadas de eras diferentes da carreira da banda, muito bem executadas, obrigado. O material foi extraído de duas apresentações em solo alemão na Turnê do Win Hands Down (ver resenha aqui), em 2015. Uma delas da apresentação dos Saints no Wacken Open Air. Infelizmente não há informações de que música veio de qual apresentação. As performances aqui beiram a perfeição, todas ganhando e longe de suas contrapartes de estúdio. São elas: Win Hands Down, March Of The Saint, Stricken By Fate, Last Train Home, Mess, Aftermath, Left Hook From Right Field e o encerramento com Reign Of Fire. As guitarras e cozinha estão em sintonia quase telepática. A voz de John Bush nunca soou tão clara e perfeita numa gravação ao vivo, o que chega a levantar a dúvida quanto o uso ou não de overdubs no material.

Bom, se Carpe Noctum é excelente quando julgado pelo que é, pode ser amplamente criticado pelo que não é. Confuso? Nem tanto. A primeira crítica é: ao se levar em consideração a qualidade dos vídeos de divulgação liberados para sua promoção, ficamos intrigados pela banda ter optado por não lançar um DVD/Blu-ray do material. Lembrando que não há material em vídeo com gravação profissional para os Saints, é uma crítica bem válida. A segunda crítica, ainda mais contundente, é quanto à duração: por que diabos mesmo com a campanha de financiamento pelos fãs, a banda optou por restringir o material a apenas 8 músicas e menos de 40 minutos? Não faria mais sentido lançar um ao vivo completo, com um repertório que fizesse justiça à uma discografia bem acima da média? Pois é.

Saldo Final

Carpe Noctum apresenta 38 minutos de uma banda que vive uma de suas melhores fases em cima de um palco. Um ótimo material, mas que faz com que a gente questione o porquê diacho os Saints nos privaram de um lançamento mais abrangente. Ainda ficaremos à espera do material ao vivo definitivo dessa grande banda. Esse só serve de aperitivo.

NOTA: 8,00

Gravadora: Metal Blade (importado)

Pontos positivos: muito bem gravado e executado

Pontos negativos: poderíamos ter muito mais músicas aqui 

Para fãs de: Riot, Anthrax

Classifique como: Heavy Metal

Lovell’s Blade – Stone Cold Steel (Cd-2017)

Lovell's Blade - Stone Cold Steel

Lâmina Afiada

Por Trevas

O britânico Pete Lovell fez fama na cena metálica ao emprestar sua voz única aos pioneiros do Metal Holandês e uma das bandas mais cultuadas do metal oitentista, o Picture. Com eles gravou cinco discos, sendo o destaque absoluto o hoje clássico Eternal Dark. Pouco após a última vinda da banda por aqui, em 2016, saiu a notícia simultânea de sua saída da banda e formação do Lovell’s Blade. A sonoridade do novo projeto parecia até então um grande mistério, tendo em vista até então não existir vida musical do britânico fora da banda holandesa.

Lovell's Blade - 2017

Mas a única coisa que a nova banda levou do Picture foi o nome, inspirado em uma das canções mais marcantes de Eternal Dark. Desde os primeiros minutos da primeira rodada na bolachinha já dá para matar a charada, Lovell’s Blade aposta numa mistura de Biker Rock com Hard e Heavy mais tradicionais, uma sonoridade que tem pouquíssimas chances de desagradar a um vasto espectro do público de música pesada. E que se encaixa à perfeição na voz encorpada e rouca de Pete.

Existem momentos onde a mistura pende um pouco mais para o heavy metal, como na ótima faixa de abertura, além de Devil’s Daughter (excelente), Rise and Fall e Out For Blood. Mas em boa parte do material temos músicas que parecem feitas por um grande fã de Creedence e Bruce Springsteen que também curte Heavy Metal e AC/DC. Sim, a influência dos australianos fica clara em Dynamite, Nothing to Lose e Rolling On. E Springsteen e CCR estão claramente presentes nas linhas de voz de Lovell (cheque o Borntoruniano Ouououou de Dynamite), que soa melhor do que nunca na ótima produção da banda com Serge Naberman. Há também espaço até para um pouco de Southern Rock, em Into the Sun.

Obviamente a banda não é só a voz de Pete. Os riffs e solos dos ex-companheiros de Picture, Andre Wullems e Mike Ferguson são sempre bons (e que bacana, vem discriminado no encarte quem faz que solo, ô coisa bela e Old School) e a cozinha formada por Patrick Velis e Noel Van Eersel soa cheia de punch e precisa.

Saldo Final

Ao final dos pouco mais de quarenta minutos do disco de estreia do Lovell’s Blade sobra aquela impressão de que Pete, Andre e Mike deviam ter partido do Picture a mais tempo. Um disco imensamente divertido e bem feito de um novo grupo que promete ser uma delícia de assistir ao vivo. Grata surpresa!  

NOTA: 8,56

Gravadora: Classic Metal (nacional)

Pontos positivos: fusão de rock/metal temperada por uma ótima voz

Pontos negativos: nada a destacar

Para fãs de: AC/DC, Krokus

Classifique como: Heavy Metal, Heavy Rock

Kreator – Gods Of Violence (Deluxe Edition: Cd + DVD – 2017)

Kreator - Gods of Violence

Uma Ode Aos Deuses...do Metal!

Por Trevas

Mille Petrozza, guitarrista/vocalista e líder inconteste dos veteranos teutônicos do Kreator, sempre foi um cara ousado. Sua visão já levou a banda a flertar com subgêneros tão díspares quanto o Gothic Metal (Endorama) e Industrial Metal (Outcast). Para o novo disco ele chegou a pensar em fazer um trabalho conceitual, tecendo um paralelo entre as mitologias de diversas culturas e a predisposição humana para atos de violência. Sem conseguir encaixar uma linha que ligasse as histórias por detrás de algumas letras, Mille deixou de lado a ideia do disco conceitual. Mas com boa parte do material composto, percebeu que para atingir o resultado que desejava, precisaria de ajuda por parte do super produtor sueco Jens Bogren. O desafio? Fazer um disco extremamente pesado, mas carregado de melodias marcantes e incluindo orquestrações e instrumentos exóticos. Desafio aceito, vamos orar aos deuses da violência!

O Altar

O disco já inicia mostrando uma de suas novidades, as orquestrações quase onipresentes, cortesia do pessoal da banda italiana Fleshgod Apocalypse, indicada a Mille pelo produtor Jens Bogren. Talvez para não assustar tanto, após a introdução nos é apresentada a feroz World War Now, uma das mais puramente Thrashers por aqui. Mas mesmo em seu interlúdio podemos encarar uma linha vocal que não ficaria estranha num disco do Gamma Ray.

Os anjinhos do Kreator, 2017

Mas o medo que os fãs mais cabeça fechada andam demonstrando não passa de balela e chororô de gente metida a Troozona. Tal como fizera em Phantom Antichrist, o Kreator trouxe toneladas de melodias, em especial nas guitarras, como na já clássica Satan Is Real (ver vídeo) que lida em sua letra com o absurdo de tomarmos as metáforas dos textos religiosos a sério. As melodias aqui só engrandecem uma música pesada como concreto.

Totalitarian Terror (vídeo) é a típica faixa política extremamente veloz do Kreator. Os solos aqui ganham um mundo épico à parte digno de nota. É impressionante o quanto as produções de Jens Bogren conseguem soar violentas sem descuidar dos detalhes dos arranjos. Mais uma faixa com cara de clássico.

E o que dizer da faixa título? As orquestrações aparecem novamente, e temos inclusive uma criança tocando harpa na introdução. Ah, então podemos esperar uma música melecosa à lá Nightwish? O caralho! Temos mais um grande clássico do Kreator, com a virulência de sempre aliada a excelentes melodias de voz e das guitarras.

Aliás, as guitarras da banda nunca soaram tão boas, seja nas avalanches de grandes riffs, seja numa miríade de solos memoráveis, cortesia do patrão e sua para lá de bem-vinda longa parceria com o finlandês Sami Sirniö. E apesar de todos os elementos extra trazidos pela produção, a cozinha de Ventor e Christian Giesler soa mastodôntica e imponente como sempre. Só checar o intrincado trabalho na excelente Army of Storms, por exemplo. A ótima e cadenciada Hail to the Hordes traz gaita de foles à mistura (cortesia de um dos músicos do In Extremo) e tem um clima que lembra em muito os conterrâneos do Running Wild em seus melhores momentos.

Sinceramente, já me daria por satisfeito com o que ouvi até agora. Mas ainda tem mais. Lion With Eagle Wings poderia bem ser um novo clássico do Power Metal alemão, se esse estivesse acostumado ao peso acachapante que Mille e sua trupe imprimem à bagaça. Fallen Brother é a mais cadenciada das músicas que os caras apresentaram no presente disco, e ainda assim arrebenta. Side By Side talvez seja a menos espetacular das faixas, o que na verdade diz muito sobre a grandiosidade de suas companheiras de repertório. Curiosamente, há algo nela que me lembra He’s the Man, do Heavens Gate. Batendo os 7 minutos, Death Becomes My Light foi fabricada como o épico do disco. E funciona muito bem, com harmonias de guitarra que remetem ao Iron dos grandes tempos e uma variação interessante nos andamentos. Um encerramento digno para um dos melhores discos desse recém começado 2017.

Saldo Final

Graças aos Deuses do metal, Mille e sua trupe não se cansam de experimentar. E o fazem sempre com sucesso, mantendo intacta a ferocidade da melhor banda alemã de Thrash Metal em todos os tempos. Tal como acontece com o Testament, hoje o Kreator é uma banda muito melhor do que no início da carreira, que me perdoem os beócios metidos a Troo. Um disco pesadíssimo, perfeitamente executado e repleto de nuances, que tem tudo para se tornar um dos grandes clássicos da carreira do Kreator. Excelente!

NOTA: 9,48

Bônus DVD

A bela edição nacional, em um caprichado Digipack, traz uma faixa bônus (a boa e não creditada Earth Under the Sword) e acompanha ainda um DVD contendo a apresentação da banda no Wacken Open Air de 2014. São 14 petardos muito bem executados num bônus caprichadíssimo. Obviamente o material é algo redundante para os fãs de carteirinha que porventura tenha pego o excelente Dying Alive, de 2013. Ainda assim, vale muito a pena.

Gravadora: Shinigami Records (nacional)

Pontos positivos: exccelentes faixas com uma produção que mescla á perfeição melodia e porradaria

Pontos negativos: nada a destacar

Para fãs de: Thrash Metal em geral

Classifique como: Thrash Metal

Annihilator – Triple Threat (Box Set - Blu-ray + 2Cds – 2017)

Annihilator - Triple Threat

Triplamente Divertido

Por Trevas

A máquina de Thash Metal canadense Annihilator, na ativa desde 1984, sempre chutou bundas severamente ao vivo. Quinze discos nas costas, seus sets sempre tem clássicos em profusão para ajudar nesse feito. Por outro lado, eles nunca puderam exatamente ser considerados uma banda, no sentido estrito da palavra. Como o Megadeth, o Annihilator na verdade é muito mais um projeto do genial guitarrista/patrão Jeff Waters, orbitado sempre pelos melhores músicos que consegue contratar. Depois de alguns anos contando com Dave Padden na voz e segunda guitarra, Jeff se viu “abandonado” pelo fiel escudeiro. Dessa feita a decepção foi tamanha que, ao invés de recrutar um novo vocalista, o patrão decidiu seguir em frente assumindo os microfones, algo que já fizera na década de 1990, com resultados controversos. Esse Triple Threat representa um insight nessa nova fase da banda. São três produtos em um só, justificando o curioso título. A primeira “ameaça” seria um show gravado no festival Bang Your Head, na Alemanha. A segunda, uma sessão acústica, com uma formação da banda bem diferente fazendo novos arranjos para algumas baladas da carreira. Essas duas “ameaças” se fazem presentes em vídeo (na edição examinada, Blu-ray) e em Cd. A terceira “ameaça” trata-se de um documentário, que aparece somente em vídeo por aqui (dã). Vamos lá.

Apresentação

Como sempre, por se tratar de um Box Set, faço a análise da apresentação do pacote. Algo tolo para os ouvintes casuais, mas de suma importância para colecionadores como eu, dispostos a investir seu rico dinheirinho num produto de qualidade. O pacote desse box é bem diferente, um digipack do tamanho de um Cd, bem caprichado e que se abre em forma de cruz. Três das abas são preenchidas pelos discos, a quarta encapsulando o belo livreto, que contém fotos e liner notes. Bonito e funcional.

Box Set em sua vista interna

First Threat – Live At The Bang Your Head Festival

Jeff, reconhecidamente um dos maiores guitarristas que o estilo já forjou, parece um tiozão do churrasco headbanger e não se mostra nem um pouco desconfortável em retomar a missão de também ser o frontman da própria banda. Sua voz não é de outro mundo, mas passa milhares de quilômetros de fazer vergonha (porra, se Mustaine canta, como reclamar de Mr. Waters?). Em termos de energia e coesão, a performance dos caras é impagável, quicando pelo palco todo, agitando e ainda tocando com perfeição e imenso punch as 11 músicas que compõe o set de apenas uma hora de duração. Visualmente, a edição é ágil e bem legal, alternando tomadas abertas e closes e se aproveitando da dinâmica do quinteto no palco. De ponto negativo, há de se lembrar se tratar de um festival, onde o Annihilator nem era uma das atrações principais. Então a resposta do público é apenas ok. Nunca desinteressada, mas muito menos efusiva. Ah, e o set ocorre todo durante o dia, então não há nenhum efeito de iluminação para amplificar o poderio das cristalinas imagens do Blu-ray. Ainda assim, um puta show de se assistir. Sobre o som, ele é perfeito demais, tanto em Blu-ray, quanto na mixagem para sua contraparte em Cd. Em meu aparelho, percebi alguns glitches em duas músicas (uma vez em Second to None, duas vezes em Phantasmagoria). Como não possuo mais de um player, não tenho como afirmar se o problema é da prensagem ou de meu aparelho.

Second Threat – Un-Plugged – The Watersound Studios Sessions

Uma potência do Thrash/Speed Metal em formato acústico soa estranho, não? Sim, mas cara, bizarramente funciona. E muito! Com a formação do set do Bang Your Head ganhando os importantes reforços do Percussionista/vocalista Marc LaFrance e do guitarrista Pat Robillard, temos um set de 10 músicas (aproximadamente 50 minutos) capaz de fazer feliz até fã de Mr Big. A versatilidade do material da banda só comprova o quanto Jeff, além de um monstruoso guitarrista, é um ótimo compositor e arranjador. Ah, e tem muito bom senso também, afinal, deixou a bela voz de Marc fazer o serviço onde sua limitada voz não soaria tão bem. Marc, aliás, não é uma novidade, pois já havia feito backing vocals em alguns discos clássicos da banda. No mais, o evento está longe de ser um show, já que não há público algum, apenas a banda em cima de um palco simples fazendo sua arte. A edição é comportada e as imagens, excelentes. Um resultado musical bastante melhor do que se esperaria! Novamente o som está perfeito, tanto no vídeo quanto na contraparte em Cd.

Third Threat – Annihilator Summer Mini-Documentary 2016

O documentário é extremamente bem filmado e editado, e passa longe de ser entediante, centrando seu foco em vários pontos. O primeiro é a apresentação da nova formação. Todos os músicos são bem novinhos e tem aqui sua oportunidade de explicar como vieram parar no Annihilator. Nesse ponto me chamou a atenção a figura de Jeff, tido como um daqueles músicos intratáveis, ele parece um paizão para os garotos e me surpreendeu o fato de que, na maioria das vezes, ele é quem foi atrás dos caras, usando mídias sociais como ferramenta.

Há depois uma série de depoimentos de músicos e figuras da cena musical. Alguns são parceiros diretos da banda (Marc LaFrance, Mike Mangini, Pat Robillard), outros, de bandas que já excursionaram com ela (o pessoal do Destruction, David Ellefson, Chris Jericho).

Em seguida, temos uma série de trechos, em locações diferentes, com Jeff e a banda falando sobre diversos assuntos e respondendo perguntas enviadas pelos fãs. Há inclusive vídeos feitos por fãs, explicando seu amor pela banda. Jeff é uma figura extremamente carismática e franca, com um senso de humor bem afiado, o que faz do documentário uma viagem para lá de divertida pelo mundo do Annihilator.

Sobre o som, não há legendas, mas a mixagem é excelente e mesmo com os sotaques de vários locais do planeta nos entrevistados, é fácil compreender com conhecimento razoável de inglês o que está sendo falado. Geralmente quando se fala de documentários como material bônus em Home Videos, não costumo me mostrar lá muito empolgado. Mas a “terceira ameaça” do pacote é um ótimo exemplo de como esse formato pode sim funcionar.

Tio Jeff e sua molecada - 2016

Saldo Final

Triple Threat é um produto muito bem pensado e executado. Diferente do Home Video padrão, seu formato variado é capaz de garantir bem mais do que a tradicional espiada bissexta no show da banda. Outro grande ponto é que os dois sets apresentados não repetem uma música sequer, o que garante uma boa demonstração da variedade do bestiário Annihilatoriano. Um pacotão de respeito, que deve servir muito bem tanto aos fãs de carteirinha quanto aos não iniciados.

NOTA: 9,00

Gravadora: UDR (importado)

Pontos positivos: material em formatos diferentes, com resultados excelentes

Pontos negativos: o set acústico pode causar calafrios aos fãs mais troo 

Para fãs de: Megadeth, Testament, Metallica

Classifique como: Thrash Metal, Speed metal

Accept - Restless And Live (Box Set - BD + 2Cds – 2017)

Accept - Restless and Live

Terror Teutônico Em Alto e Bom Som

Por Trevas

Acreditem, esse é de fato o primeiro Home Video (que expressão velha, hein?) de verdade da longa carreira do maior combo de Heavy Metal alemão mais importante da história. Não? Sim, camarada. Aos desavisados, a contraparte visual do excelente disco Staying a Life e sua versão relançada na década de 1990, Metal Blast From the Past, traziam toscas montagens de imagens de shows com a trilha sonora do citado ao vivo. As imagens não condiziam com o som. Ou seja, lançamentos mambembes que em nada faziam justiça ao conhecido poderio de fogo dos caras. Wolf Hoffmann, ao comentar o DVD (e Blu-ray) bônus encartado nas edições especiais do Blind Rage, havia se colocado pouco afeito à superproduções em vídeo, preferindo algo mais com cara de Bootleg, pois assim sentia mais o espírito do show. Para nossa sorte, ao que parece ele mudou de opinião, aproveitando as já usuais filmagens oficiais de um dos festivais de Metal mais famosos do planeta para preencher uma lacuna importante na discografia da banda. Ah, e Wolf teve a intenção também de finalmente lançar em Cd um registro capaz de rivalizar com o clássico Staying a Life, claro. Veremos se chega a tanto. 

Teaser oficial do lançamento

Apresentação

A edição que analiso aqui é o Digibook contendo um Blu-ray e 2 Cds. Há um pacote semelhante em DVD (lançado por aqui, inclusive) e um Earbook contendo Blu-ray, DVD e os Cds, além de muito material em foto. A apresentação do Digibook é bem bacana, seguindo o padrão usual da Nuclear Blast. Encartado em um case de papelão em preto fosco com o logo da banda em prateado e letras em relevo, o digibook contém encaixe prático para os discos nas contracapas e um livreto de 14 páginas em papel de alta qualidade contendo essencialmente fotos de shows. A ficha técnica é pequena e não dá detalhes sobre os locais onde as faixas dos Cds foram tiradas.

Edição analisada aqui na Cripta

Imagem e Edição

O show tem início ao entardecer na cidade alemã de Balingen, o que proporciona ao show um visual diferenciado ao longo de sua duração, já que logo a noite cai e os efeitos de iluminação passam a dominar. O palco é ornado de maneira simples e eficiente, com a habitual parede de gabinetes de amplificadores com logotipos cromados da banda, depositados sobre praticados metálicos (que emendam com o praticado da bateria, contendo o logo da banda nos bumbos) e um Backdrop trazendo a capa do disco da turnê, Blind Rage. A qualidade de imagens varia um bocado. Há uma nítida distorção em algumas nas tomadas, em especial a que pega o vocalista Tornillo e o praticado de bateria. Os closes individuais apresentam uma nitidez maior, mas confesso ter ficado decepcionado com a qualidade geral, aquém do que se espera para um lançamento em Blu-ray. No decorrer do show, conforme a noite toma conta e as luzes também, as câmeras se saem bem melhor e a distorção fica quase imperceptível.

A edição é correta, ágil sem ter aquela cara de videoclipe, seguindo o padrão para outros lançamentos filmados no Bang Your Head e no Wacken. O único senão fica por conta das raras tomadas para Uwe Lulis, algo que chega a beirar o constrangedor de tão evidente.

Som

O som compensa todos os senões do vídeo. Tudo nas mãos do atual sexto membro da banda, o mago britânico Andy Sneap. Tanto em Cd quanto no Blu- ray, o som está para lá de matador. Nítido, pesado e muito bem mixado, ouvimos todos os instrumentos com perfeição. E se você atribui essa perfeição a uma eventual pós-produção em estúdio e aos infames overdubs, te digo que, pelos shows que tive a oportunidade de assistir dos caras, a perfeição sonora era tamanha que até um Bootleg tosco deles rivalizaria com muito lançamento oficial de bandas menos afeitas aos palcos.

Performances e Set List

O Set List mostra que o Blu-ray (ou DVD) e os Cds são mundos completamente distintos. O repertório do show do Bang Your Head tem 18 músicas, totalizando cerca de uma hora e quarenta de duração. Nesse caso temos um típico show de turnê de divulgação de um disco, com o Blind Rage ocupando quase um terço das músicas apresentadas. Considerando o espaço dado aos já clássicos números do Blood of the Nations e Stalingrad (Teutonic Terror, Stalingrad, Shadow Soldiers, Pandemic), temos uma relativamente curta, ainda que certeira, seleção de clássicos da era UDO (Metal Heart, Fast As A Shark, Balls to the Wall, Restless and Wild e as surpresas Midnight Mover e London Leatherboys). A boa notícia é que o material atual do Accept é tão bom que pouco fica devendo aos chavões do passado.

Já o repertório apresentado nos Cds, contemplando 27 músicas em duas horas e meia de duração, é bastante extenso, representando boa parte da longa carreira da banda.

Sobre as performances individuais, elas diferem também dos Cds (que tem gravações de vários shows) para o material em vídeo. Mas a qualidade é alta em todos os casos. Abaixo farei a análise da performance do show do Bang Your Head.

Mark Tornillo provou-se de imediato protagonista de uma das melhores substituições que uma banda consagrada já fez para um vocalista icônico (UDO, no caso). Com sua performance de palco curiosa e que lembra um bocado Bon Scott, se sai muito bem tanto em seu material quanto no do UDO. Apesar disso, Tornillo não está numa noite tão perfeita no show do Bang Your Head quanto nas que tive o prazer de presenciar. Mas nada que interfira no resultado final, apenas um pouco mais contido nos agudos do que o normal. Digamos que, ao invés de 100%, o cara está 95%. Sim, estou sendo chato, hehehe

Quem assistiu essa formação em ação já sabe de uma coisa: os verdadeiros frontmen da banda são o patrão Wolf Hoffmann e seu fiel escudeiro, Peter Baltes. Tanto que o nome dos dois sempre aparece à frente do restante dos membros em todos os créditos. Quando não está cantando, Tornillo vai para o lado do palco, enquanto os dois dão um show à parte. Wolf é um mega guitarrista, tem timbre único e muito carisma. Assume pelo menos 90% dos solos do show e boa parte das tomadas das câmeras. Já Baltes, além de ajudar nos Backing Vocals sobremaneira, ainda passeia com desenvoltura e jovialidade pelo palco. O carisma da dupla é tanto que há até espaço para um empolgante duelo entre eles em No Shelter.

Fucker and Sucker, quer dizer, Baltes e Hoffmann

O batera Christopher Williams, aparentemente bem amis novo que seus companheiros, tem uma performance segura, com muita pegada e pouca frescura. Eficiente.

Já Uwe Lulis está ali claramente como um músico contratado. É de longe o menos focado pelas câmeras, ficando as vezes alguns bons minutos sem aparecer nem de longe em nenhuma tomada, o que me pareceu bem estranho. Bom guitarrista, segura as pontas com competência, tocando alguns poucos solos no percurso.

O público é um ponto curioso. Os shows em festivais costumam apresentar o mesmo problema que noto aqui: visivelmente a galera está curtindo o show, mas de forma comportada. Afinal, no Bang Your Head você fica o dia inteiro assistindo dezenas de shows e tem que se segurar um pouco para sobreviver à maratona. Então são raros os momentos de loucura generalizada. Uma gravação de um show próprio, só da banda, certamente traria uma resposta consideravelmente mais empolgada do que vemos aqui.

Como um todo, posso dizer com toda certeza que o Accept é uma das bandas mais bem ensaiadas e concisas de Heavy Metal tradicional que já vi sobre um palco. E o mais legal, tocam com absoluta perfeição sem abrir mão em nenhum momento de uma pegada para lá de pesada. Sensacional.

Saldo Final

Quem já viu os caras ao vivo sabe bem, poucas bandas de Metal são tão íntimas dos palcos quanto os teutônicos. O que temos aqui é uma aula de como se fazer um puta show. Obviamente a ausência total de extras no Blu-ray e os pequenos problemas das imagens tem que ser levados em conta na avaliação também. Mas não há nem um senão a se dizer do áudio e da execução. É puro Heavy Metal em sua melhor forma, para baguear com uma cerveja na mão no sofá da sala. Excelente!  

NOTA: 9,00

Pontos positivos: repertório e execução excelentes, ótima qualidade de áudio.

Pontos negativos: as imagens estão um pouco aquém doe sperado para um lançamento em Blu-ray. 

Para fãs de: Accept, caralho!!!

Classifique como: Heavy Fucking Metal!!!!