Satan – Cruel Magic (CD-2018)

Satan - Cruel Magic (Cd-2018)

Satã Clama Metal!

Por Trevas

Terceiro disco dos veteranos da NWOBHM desde seu brilhante retorno aos estúdios, Cruel Magic ganhou uma impensável edição nacional pela Urubuz, com um slipcase que realça a malvada e bela arte de Eliran Kantor (Kreator). Arte aliás, que parece continuar a temática do mórbido juiz que aparece desde os tempos do longínquo e clássico Court In The Act. Mas quem esperava um mais do mesmo do quinteto britânico, deve ter tomado um certo susto.

Vossa Satânica Majestade

Into The Mouth Of Eternity chuta eventuais bundas esperançosas pela mesmice com uma introdução totalmente progressiva, para então adentrar o ramo do Metal oitentista com uma produção crua e bem ao vivo, que parece reminiscente do fim dos anos 1970 do que da própria era que consagrou o Satan. A música é brilhante, com Brian Ross e sua voz que nunca envelhece entoando suas inspiradas letras algo esquisotéricas rodeado de uma orgia guitarrística de arrancar sorrisos de qualquer fã de guitarras dobradas. Steve Ramsey e Russ Tippins definitivamente não estão para brincadeira aqui.

A faixa título começa misteriosa e o baixo pulsante de Graeme English fazendo uma belíssima dobradinha com a bateria “na fuça” de Sean Taylor, cada batida uma pancada nos tímpanos. O estilo de gravação setentista chama a atenção, alguns solos até mesmo poderiam evocar algo como Foghat e os backing vocals, são deliciosamente “largados” e também temos cowbells aqui e acolá. Não se assuste, o Satan ainda está ali, prontamente reconhecível mesmo àqueles que só acompanharam o debut, mas os caras conseguiram trazer um molho à mais. O single The Doomsday Clock (que curiosamente tem um trecho que parece cantado pelo Daron Malakian do SOAD!) e sua sucessora Legions Hellbound (uma das faixas mais fodonas de metal tradicional que já escutei) bem poderiam estar no disco de estreia, diga-se de passagem.

Ophidian dá a impressão que o quinteto tentou reescrever The Ripper, do Judas Priest. Mas o fez com esmero, pois conseguiram manter aquele clima de suspense/horror que seus conterrâneos canalizaram sonoramente décadas atrás. O começo com a bateria de Sean Taylor dá o sinal para My Prophetic Soul, a menos inspirada de todo o disco, mas ainda assim capaz de fazer o pescoço balançar e as mãos acompanharem os riffs e intrincados solos em uma guitarra invisível. Death Knell For A King nos faz querer ajoelhar perante a majestade Brian Ross. Como o cara soa bem aqui. E as letras conseguem soar absolutamente Heavy Metal sem dar aquela vergonha alheia. Um talento de poucos.

Who Among Us soa um cadinho abaixo do massacre sonoro, mas Ghosts Of Monongah, que musica esplendorosamente a história da catástrofe que dizimou mais de 300 mineiros na homônima cidade estadunidense séculos atrás, me faz pensar que diabos os caras beberam para esbanjar tamanha inspiração em um estilo já tão batido. Mortality encerra com toques orientais e maestria um disco impressionante.

Veredito da Cripta

Quantas bandas conseguem depois de um hiato tão longo replicar a magia de seus primórdios em uma trinca de discos tão forte? Um fenômeno raro, mas aqui o Satan ainda foi mais longe, buscando toques de progressivo e de timbres setentistas para produzir algo ainda mais raro: um disco único. Nada soa como esse Cruel Magic. Facilmente um dos melhores discos desse excelente 2018!

NOTA: 10

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Gravadora: Urubuz Records (nacional)

Prós: um disco único, e ainda assim soa como Satan clássico

Contras: produção crua e bem “ ao vivo”, pode incomodar alguns

Classifique como: Heavy Metal

Para Fãs de: Blitzkrieg, Angel Witch

Disturbed – Evolution (Cd-2018)

Disturbed - Evolution (Cd-2018)

Uma Contida Evolução

Por Trevas

Evolução, para a ciência, é sinônimo de mudança. Um termo que não carrega em si um teor qualitativo. E não é só no perigoso nome que o sétimo disco de estúdio dos estadunidenses do Disturbed evoca o espírito de uma mudança de rumos. O sempre falastrão (e clone do “Malvado Favorito” Gru), David Draiman, alardeou aos quatro cantos que o quarteto andava se inspirando mais e mais nas bandas de Classic Rock que despertaram neles o amor pelo Rock. Draiman também insistiu em mais de uma entrevista que Evolution seria o Black Album da discografia do Disturbed. Bom, o que ele quis dizer com isso me parece um mistério. Os cinco discos anteriores dos caras bateram o número 1 da Billboard, fato só igualado por Dave Matthews e Metallica. Em termos de reconhecimento comercial, difícil acreditar que há algo ainda por ser conquistado. De qualquer forma, fomos checar a “evolução” do “perturbado” com uma pulga atrás da orelha.

Meu Malvado Favorito: Gru e seus mínions perturbados

Quando Are You Ready apareceu com seu videoclipe, eu ainda não havia lido nada sobre o futuro lançamento, e definitivamente não existe um segundo sequer na música que possa fazer referência a uma tentativa de mudança de direcionamento artístico. Uma música bem direta, pesada e bacana, mas que não foge nem um pouco do padrão dos trabalhos anteriores.

A levada de bateria da faixa seguinte, No More, bem poderia estar num disco do Marilyn Mason. Bem construída e com ótimo refrão, já indica uma banda trabalhando melhor a dinâmica das músicas e arranjos mesmo mantendo sua alma intacta. O produtor Kevin Churko não costuma ser acusado de desenvolver bem essas características nos discos de seu repetitivo portfólio, mas logo que a bela Power Ballad A Reason To Fight toma nossos ouvidos de assalto não resta dúvidas de que o quarteto e seu produtor realmente se esforçaram.

David Draiman sempre quis ser levado mais a sério como vocalista. Segundo ele, gostaria de ser lembrado no futuro ao lado de nomes como Rob Halford e Bruce Dickinson, e não relacionado a seus pares do Nu Metal. Sempre considerei ele merecedor de mais reconhecimento, mas a repetição de ideias do Disturbed em parte de sua discografia talvez seja culpada pelo desdém de parte dos Headbangers. Fica visível que após o surpreendente sucesso de sua rendição para Sound Of Silence, o carequinha se deu mais chance de fugir do padrão. Então temos refrães e melodias bem mais trabalhadas aqui mesmo em faixas típicas do Disturbed como na boa In Another Time. Ou até mesmo em faixas mais diferentes, como na boa Stronger On Your Own, que parece saída do novo disco do Halestorm.

As melodias vieram acompanhadas de números que apostam um pouco mais em arranjos acústicos mesclados ao “chugga-chugga” tradicional das bandas de Nu Metal. A fórmula por vezes funciona muito bem, como em Watch You Burn (a despeito da orquestra de videogame em seu arranjo) e no encerramento com Already Gone, em outras nem tanto, como na música-de-comercial-da-faber-castel Hold On To Memories. Quando joga mais próximo a seu padrão tático, Evolution também tem seus altos e baixos: temos belezuras como Savior Of Nothing ao lado da porcaria The Best Ones Lie e seu refrão estúpido e repetitivo.

Veredito da Cripta

As mudanças profetizadas na divulgação desse Evolution realmente estão lá: melodias e arranjos mais variados, alguns climas mais trabalhados e um David Draiman mais solto. Mas nada que vá assustar os fãs antigos ou mudar a cabeça dos pouco afeitos ao universo do quarteto. Ainda assim, um disco muito bom e que tem como principal mérito tentar minimamente mexer em uma fórmula vencedora, mas que se encontrava cada vez mais próxima do esgotamento criativo.

NOTA: 8,19

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p.s.: Evolution acabou por quebrar a sequência de discos no topo da Billboard, estacionando na quarta posição da parada estadunidense. A pior posição de um disco do Disturbed desde sua estreia.

Gravadora: Warner Music (nacional)

Prós: o som dos Disturbed com um pouco mais de melodia e dinâmica

Contras: como sempre, tem um ou outro cocô no meio

Classifique como: Metal Moderno

Para Fãs de: Five Finger Death Punch

Steve Perry – Traces (Cd-2018)

Steve Perry - Traces

Amargo Regresso

Por Trevas

1996. O vocalista Steve Perry via Trial By Fire, o disco de retorno do Journey, tomar as lojas de assalto. Sucesso comercial garantido, como havia sido a vida de Steve desde que assumira o microfone da banda, mais de uma década antes. Milhões e milhões de discos vendidos e uma fortuna que poderia garantir o futuro de pelo menos duas gerações por vir. Mas Steve estava infeliz. Cansado da indústria musical, o cantor que tinha o mundo a seus pés fez o impensável: abriu mão de tudo e se exilou dos holofotes. À época a ausência de uma turnê de promoção do disco foi atribuída a uma cirurgia no quadril do cantor, uma estratégia para se ganhar tempo e tentar demover Steve de sua decisão radical. Em vão. Não havia mais amor ali, pela música e pela vida na estrada e nos estúdios.

O "quase-tuga" Estevão Pereira, em 2018 

E foi a perda de um outro amor que reascendeu a carreira do californiano (filho de portugueses). Quase um eremita, Steve conheceu a psicóloga Kellie Nash através de amigos em comum. Os dois se apaixonaram, e a moça começou a tirar Steve da reclusão. Mas nem tudo eram flores, Kellie enfrentava um agressivo câncer. Sabedora do pouco tempo de vida que lhe restava, Kellie fez com que Steve prometesse a ela jamais se isolar do mundo novamente após sua partida. Em 2012 a psicóloga faleceu, e Steve se empenhou em cumprir sua promessa. Surpreendentemente, descobriu que a paixão por compor havia retornado. Ali em meio ao luto, começava a nascer Traces.

Kellie e Steve

Produzido aos poucos pelo próprio vocalista, com as primeiras sessões de gravação datando de 2015, o disco tem um som perfeito e cristalino. Como banda de apoio, uma miríade de músicos que ocuparia uma página inteira desse blog para listar. Nenhum nome bombástico da cena. Hype zero. Lembro quando ouvi a primeira faixa de trabalho (e abertura do disco) No Erasing. As sensações, conflitantes. A euforia por ouvir de novo uma das vozes mais impressionantes da história da música, ainda bela a despeito dos 69 anos de idade, contrastando com a palidez criativa de uma canção pop para lá de genérica.

Infelizmente, os parcos 40 minutos de Traces são ornados com exatamente o mesmo espectro sonoro: baladas genéricas e levemente melancólicas que servem apenas para o vocalista expiar seu luto e as boas lembranças de sua falecida esposa. A mixagem, típica de discos de Pop, com vozes à frente de tudo e arranjos bem trabalhados mas que raramente fazem mais que tapar buracos entre uma linha melódica e outra. Tentar listar um destaque aqui é complicado, nada soa ultrajante, como sempre acontece com a típica seleção musical de consultório de dentista. Mas nada também se sobressai, como se observássemos a maré de uma imensa lagoa. Uma beleza que logo se torna absolutamente monótona com o passar dos minutos.

Veredito da Cripta

Traces é um disco muito bem produzido e imensamente genérico, que em muito lembra os trabalhos pop insossos dos anos 1980. Mas tem a voz de Steve Perry, ainda bela. E esse deve ser o único motivo para sobreviver aos 40 sonolentos e esquecíveis minutos desse Cd. Se nem a saudade de escutar a voz de Mr. Perry é capaz de te motivar, mantenha distância, pois não há absolutamente nada mais aqui.

NOTA: 6,42

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Gravadora: Hellion Records (nacional)

Prós: Boa produção e a bela voz de Steve

Contras: Quarenta minutos de baladas oitentistas genéricas

Classifique como: Pop

Para Fãs de: Journey

Mob Rules – Beast Reborn (Cd-2018)

Mob Rules - Beast Reborn

The Devil You Know

Por Trevas

O combo teutônico Mob Rules está na ativa desde 1994, praticando um Power Metal Melódico mais classudo e menos caricato que a média, mas insuficiente para fazer a banda romper o segundo escalão da cena. Beast Reborn, produzido pela própria banda e masterizado pelo onipresente Jens Bogren, é o décimo trabalho de estúdio dos caras, o segundo após um “retorno às origens” já que o sexteto tentou modernizar seu som por um tempo, sem sucesso.

Mob Rules 2018, pegando a pose de pirata emprestada do Running Wild

A faixa título é apenas uma curta introdução temática, seguida de Ghost Of A Chance. Uma faixa que resume bem o que é o Mob Rules: um som que pode agradar a fãs tanto de melódico quanto de um Metal Tradicional, mas que também passa a impressão de requentar demais todos os clichês possíveis.

Ao contrário de boas parte dos congêneres, a banda aposta mais em sons Mid Tempo, com um tom épico e sem exageros, como em Shores Ahead, Sinister Light, Children’s Crusade, Way Back Home e The Explorer (que rouba a ponte de Metal Meltdown do Judas), com seus refrões que grudam sem parecer música de programa infantil (Traveller In Time é um pouco irritante e não entra na lista, sorry). O que é um tremendo elogio para o subgênero. Sobre as performances, todo mundo aqui joga para o time, tudo é bem feito e nenhum dos músicos aparece além do que as músicas pedem. Ah, e o vocalista Klaus Dirks é bom e não tem os maneirismos de castratti infelizmente comuns aos cantores da cena.

Se me pedissem uma referência ao som de Beast Reborn, compararia com os trabalhos do Avantasia, o que fica mais claro nos temas mais épicos e longos, como War Of Currents (com muita chupação de Iron Maiden em algumas passagens) e Revenant Of The Sea. A produção é apenas correta, não prejudica nem impressiona. E a balada My Sobriety Mind encerra o repertório “normal” com um belo dueto entre Dirks e Ulli Perhonen (Snow White Blood). As edições especiais ainda contam com a bacana e respeitosa rendição para Sacred heart (Dio) e uma regravação de uma faixa antiga dos caras, Lords Of Madness.

Veredito da Cripta

Beast Reborn é mais um disco que resume bem a carreira do Mob Rules, bom o suficiente para merecer uma rodada descompromissada no som de qualquer fã de um Heavy Metal menos esporrento, mas que por outro lado carece de um “algo a mais”, de um diferencial para se tornar especial e indispensável. Mesma sensação que tenho com o Brainstorm, por exemplo. É um mais do mesmo, mas muito bem feito, e que garantirá uma hora bem agradável aos ouvidos dos fãs desse tipo de som.

NOTA: 8,14

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Gravadora: SPV Steamhammer (importado)

Prós: Bem feito, com boas músicas

Contras: Dá a sensação de que é tudo familiar demais

Classifique como: Power Metal

Para Fãs de: Avantasia, Human Fortress, Brainstorm

Paul Rodgers – Free Spirit (Blu-Ray – 2018)

Paul Rodgers - Free Spirit

Paulo Rogério e o Espírito Livre

Por Trevas

Narrativa em off, tela preta, Paul faz uma introdução, explicando que antes de todo o sucesso de sua carreira (cerca de duas centenas de milhões de discos vendidos), existiu uma pequena banda de Blues Rock que ele montou com seu saudoso amigo Paul Kossoff (nenhuma menção ou homenagem a Andy Fraser, diga-se) em 1968. A pequena grande banda foi o Free, uma das mais influentes para a então efervescente cena do Rock pesado britânica. Em sua curta existência, o Free produziu uma penca de discos clássicos, e sua importância acabou eclipsada com o tempo pelo gigantismo da empreitada seguinte de Rodgers, o multi-platinado Bad Company.

Os imberbes menudos do Blues Rock inglês

Em 2017 Paul resolveu colocar na rua uma breve turnê celebrando o legado do Free, de mesmo nome desse lançamento (em diversos formatos), que vê a luz do dia justamente quando a banda completa 50 anos de sua fundação. O local escolhido para o registro? O lendário Royal Albert Hall, em Londres. A banda que acompanha o vocalista, a mesma que acompanhou a blueswoman Deborah Bonham (sim, irmã do “hômi”) por muitos anos. Uma banda repleta de feeling e com proficiência o suficiente para fazer justiça ao material original, 16 faixas pinçadas dos 6 discos de estúdio, contando com as obrigatórias (All Right Now, Fire And Water, Mr. Big) e algumas “surpresas”, como Magic Ship (numa rendição de arrepiar) e Woman.

Ok, o repertório é matador e a banda é de ponta. Tá bom, mas e a estrela da noite, como está? Então aos 68 anos, Paul Rodgers prova que fez definitivamente o pacto com o cramulhão! Ou isso ou o cara deve ser urgentemente estudado pela NASA. Além de estar em plena forma física, o baixola não só não perdeu nem um pingo da potente e límpida voz como ainda tira onda “tsunâmica” cantando por vezes a uma distância surreal do microfone, de maneira até mais elástica do que em seus longínquos 20 anos. Não, nenhuma das músicas tem rendição menos do que espetacular. Talvez falte somente aquela coisa mais crua da época, mas vamos combinar, difícil reclamar do que foi gravado nessa noite mágica.

Áudio e Video

Visualmente a produção é mantida ao mínimo: bela iluminação em um palco clean, câmeras em tomadas corretas (em altíssima definição) e uma edição de cortes nada frenéticos, que privilegiam o cantor em pelo menos 70% do tempo. O som? Absolutamente cristalino. Talvez a única reclamação possível seja o ambiente algo asséptico de shows no Royal Albert Hall: parece partida de tênis, um monte de gente com cara de riquinho que mal respira durante a música, todo mundo sentadinho, batendo palmas e gritando só nos intervalos. Eu iria gritar e pular feito um macaco sifilítico durante todo o show, mas está tudo ok.

Extras

Como já havia acontecido em Live In Glasgow, nos extras temos trechos dos shows de abertura. E se Paul fosse político, ia sofrer denúncias de nepotismo. Um dos shows é da filhota, Jasmine Rodgers (com 6 músicas), em formato semi-acústico. Bela voz e um som folk, por vezes exótico. Bacana. O Outro show é da filha de John Bonham, Deborah (com 7 músicas). Nesse caso, como Paul roubou a banda dela, a moça se apresentou num esqueminha voz e guitarra. Baita vozeirão tem a senhora, e o show acaba ficando interessante, mas certamente renderia melhor com a banda completa. Bem poderia ter também uma entrevista com o tio Rodgers, mas ficamos só com os extras musicais (bacaninhas) dessa vez.

Veredito da Cripta

Uma boa banda, um ótimo repertório e Paul Rodgers esbanjando voz. Não, o show não é um emulador perfeito do que era o Free, faltam a garra, a audácia e imprevisibilidade daqueles então menudos do Blues Rock. Mas em compensação, temos muita perícia, experiência e feeling num registro para lá de recomendado.

NOTA: 9,00

Gravadora: Quarto Valley Records (importado)

Prós: 16 clássicos do Free interpretados com maestria

Contras: O clima “festa de tiozão” do Roayl Albert Hall

Classifique como: Blues Rock

Para Fãs de: Bad Company, Joe Bonamassa

Leather – II (CD-2018)

Leather - II

Back For The Attack

Por Trevas

Anos 1980. A pequenina californiana Leather Leone assombrava o mundo emprestando uma das vozes mais poderosas de seu tempo a clássicos do Hard/Heavy na banda do virtuoso guitarrista David Chastain. Sob o epíteto Chastain, gravaram discaços como Ruler Of The Wasteland, The Voice of The Cult e The 7th Of Never. Leather ainda faria um disco solo (Shock Waves), hoje raro de se achar, e depois praticamente sumiu do mapa por quase duas décadas. Seu retorno à cena se daria em 2012 com um novo trabalho junto ao Chastain (Surrender To No One), e para nossa sorte, a vocalista se convenceu (ou foi convencida) que era hora de mais um trabalho solo. Sua banda? Formada por talentosos músicos da cena Bazuca. Vamos ver o que essa trupe nos trouxe.

Leather e seus meninos do Brasil!

Uma tresloucada convenção nos joga no colo de um tornado metálico chamado Juggernaut. O tipo de faixa que todo fã de Metal implora para ouvir na abertura de um disco, pesada, veloz e furiosa, ornada pela voz rouca e forte de srta Leone. A produção, ao encargo do guitarrista Vinnie Tex e de Rodrigo Scelza (com guitarras, baixo e bateria gravadas no HR Estúdio por Daniel Escobar), é perfeita para o estilo, todos os instrumentos ganhando seus destaques com muito punch. Facilita a qualidade do pessoal. As guitarras cortantes e solos inspirados de Tex e Daemon Ross (Imago Mortis, ex-Painside) dominam, mas a cozinha de Braulio (bateria, ex-Syren, ex-Unearthly) e Thiago Velasquez (baixo, Painside) é daquelas de causar respeito aonde passa. O som? Aquela mistura de Metal com pitadas de Hard bem comum nos anos 1980, mas com uma bem-vinda roupagem moderna na produção.

Obviamente grandes músicos de nada servem sem grandes músicas. The Outsider é um Hard/Heavy muito legal, e Lost At Midnite, munida de ótimos riffs e uma dobradinha ponte/refrão absurdamente grudenta, conquista o ouvinte de cara. Leather está em forma impressionante, soando ainda melhor que em seu retorno com o Chastain, cantando cada palavra como se cuspisse marimbondos.

Black Smoke até diminui um pouco o ritmo, mas nem um pouco o peso. The One põe novamente o pé no acelerador, mas a despeito do instrumental caprichado, falta a ela um refrão poderoso como o das outras irmãs do disco. Annabelle é uma Power Ballad, item obrigatório em se tratando do estilo da banda. Sempre achei bacana o binômio balada/voz rouca, mas aqui a fórmula não funcionou tão bem.

Uma possante virada de bateria e logo temos a Priestiana e inspiradíssima Hidden In The Dark recolocando o disco nos trilhos. Sleep Deep e Let Me Kneel são bem bacanas e trazem uma dose extra do espírito dos ’80 à mistura.  American Woman é algo provocativa em sua letra e o disco se encerra com a farra guitarrística da rocker e para cima Give Me A Reason.

Veredito da Cripta

O segundo trabalho solo da vocalista é bom o suficiente para figurar entre os melhores de toda sua discografia. Com ótimos músicos, som encorpado e aquela alma dos anos 1980 repaginada para os tempos atuais, Leather II só nos faz esperar que o próximo disco não leve tanto tempo assim para ver a luz do dia. 

NOTA: 8,35

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Gravadora: High Roller Records (importado, mas já há edição nacional)

Prós: ótimas músicas, grandes performances e Leather com a voz em dia

Contras: nada a destacar

Classifique como: Heavy Metal

Para Fãs de: Halford, Chastain, Dio

King Witch - Under The Mountain (Cd-2018)

King Witch - Under The Mountain (Cd-2018)

Mais Pesado Que As Montanhas Da Escócia!

Por Trevas

Quando a vocalista Laura Donnelly e o guitarrista Jamie Gilchrist resolveram encerrar sua banda anterior, a Firebrand Super Rock, para anunciar a formação da King Witch, a imprensa especializada escocesa ficou surpresa. Tendo lançado dois álbuns muito bem recebidos no Reino Unido, um recomeço por parte dos músicos parecia um passo apressado e perigoso. A dupla disse em seu favor que não via futuro na fórmula da banda, presa demais nos paradigmas do metal mais tradicional. Queriam mais liberdade, e a encontrariam na nova banda. Em 2017 Shoulders Of Giants trouxe ao mundo o novo som, um Doom Metal com muito da aura do fim dos anos 60 e início dos 70. Agora sob a batuta da Listenable Records, vamos ver o que o King Witch tem a apresentar em seu primeiro Full Length.

Fugere Urbem, o quarteto descansando após conjurar elementais nas florestas escocesas

“Don't talk to me of blasphemy, I'd strike the sun if it insulted me!”

Com a frase célebre proferida pelo irascível Capitão Ahab e escrita pelas mãos de Herman Melville em seu clássico Moby Dick gritada de maneira distorcida pelo vozeirão de Laura, começa Beneath The Waves, um petardo Doom que bem poderia ter sido composto por Leif Edling do Candlemass. O peso cavalar dos riffs de Jamie vem carregados de uma estética de timbres que deve tanto aos baluartes do estilo quanto a bandas como Soundgarden e Alice In Chains. Que início!

Laura tem uma voz encardida e bem setentista, e seu gogó está em destaque na visceral Carnal Sacrifice, repleta de ótimos riffs e que mostra o baterista Lyle Brown detonando em viradas que por vezes lembram algo dos primórdios do Mastodon. A produção deixa tudo bem na cara e alto, e a voz de Laura quase sempre repleta de efeitos amplifica ainda mais a sujeirada intencional, mas poderia soar até cansativo se não fosse a duração de pouco mais de 40 minutos da bolachinha. Solitary se desenvolve de maneira mais contemplativa e com mais dinâmica, ficando mais fácil prestar atenção nas letras, que quase majoritariamente tratam de ocultismo, sob a forma de pequenos contos. Laura diz ter se inspirado no clima místico que observou em suas andanças pelo Norte da Escócia. Tendo estado por lá recentemente, admito que faz MUITO sentido.

O ritmo aumenta de novo com a faixa título, um rolo compressor que faz um belo link entre metal clássico e moderno com o Doom de um Candlemass. A épica Approaching The End é Black Sabbath em seus melhores dias e me põe pensando que soaria ainda melhor sem os efeitos constantes na voz.

Talvez pensando em aliviar os ouvidos após o incessante ataque que a bolachinha fazia até aqui, uma balada bem tranquila foi colocada em seguida. Ancients é anos 1970 puro, devendo tanto ao folk quanto ao blues. Hunger já é mais elétrica e começa com bastante espaço para Simon Anger mostrar que toca baixo muito bem, obrigado.

Possession é uma paulada Thrasher em alma e forma e o primeiro trabalho do quarteto de Edimburgo se encerra com Black Dog Blues, que está para o Blues assim como um rinoceronte rábico está para um Poodle desdentado.

Anúncio da assinatura da banda com a Listenable Records

Veredito da Cripta

Imensamente suja e intensa em seus parcos 43 minutos, Under The Mountain é uma estreia para lá de invejável e promissora desse barulhento quarteto escocês. Recomendadíssimo para qualquer fã de Doom Metal que se preze!

NOTA: 9,10

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Gravadora: Listenable Records (importado)

Prós: pesada entre o Doom e timbres mais atuais

Contras: a sujeira e profusão de fuzz e efeitos pode cansar

Classifique como: Doom Metal

Para Fãs de: Candlemass, Avatarium, Death Penalty